诗如其人。欲使其诗有意境，其人须有灵性，有纯情，有哲思，有诗家超凡脱俗的气质和精神追求。“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓‘得乎环中’。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓‘超以象外’。”
营造意象从而营造意境
如何营造诗的意境？从技术层面上说，唯一的办法，就是营造意象，包括营造自然意象，状物写景，以及营造社会意象，叙述事物，刻画人物，描绘场面，展开情节。除此之外，更别无它途。因为境随象生，境生象外，意境是意象的衍生物，没有意象，意境就无从生发，无从附丽。正如，没有姹紫嫣红，就没有春意盎然；没有囚车刑场，就没有白色恐怖。
没有枯藤老树昏鸦，就没有萧索衰败的气息；
没有小桥流水人家，就没有恬静闲适的情致；
没有古道西风瘦马，就没有穷途潦倒的况味；
没有夕阳西下，就没有凄凉没落的氛围；
没有断肠人在天涯，就没有孤苦无助的境界。
不借助意象，直抒胸臆的诗，能否造成意境？有人引用王国维的话“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”认为只要写出了真感情，就可以称之为有境界。这恐怕是误解。喜怒哀乐只是心境，心境是一种较微弱而持久的，在一段时间内影响人的情绪和言行的情感状态。心理学之所谓心境，与诗学之所谓意境，是完全不相干的两个概念。在诗中，情语与景语相偕而行，喜怒哀乐之情寄予意象，才能生发意境。否则，通篇出以抽象语言：“我好喜欢啊！”“我好愤怒啊！”“我好哀伤啊！”“我好快乐啊！”境界何由而生？何况，王国维这句话如果没有被误读的话，则前后矛盾，因为他接下来就说：“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”我想王国维的原意应该是说，仅仅敷设景物是不能成就境界的，还须融会喜怒哀乐这心中之情，景物加上真情，才能成就境界。
有人举出陈子昂《登幽州台歌》为例，说“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”就没有借助意象，却创造出一种恢弘悲怆的意境。这也是似是而非的。《登幽州台歌》确实不同于一般的意象诗，但细究起来，也不能说其中完全没有意象：幽州台，即燕昭王为招揽天下贤才而修筑的黄金台，就是一大意象。黄金台上，当年君王求贤若渴，四方贤士慕名而来，此种景象，正是此时陈子昂怀才不遇、茕茕孑立的历史背景。而在悠悠天地之间，“怆然而涕下”的诗人形象又何尝不是意象？读此诗，浮现在我们眼前的，是浩茫的天地宇宙之间，以群贤毕至共商国家大计为历史背景，抒情主人公独立于黄金台上，苦恨报国无门而悲伤落泪的情景。诗之悲凉之境盖由此而生。
中国诗讲究空灵，中国画讲究空白，空灵和空白都属于意境美学的范畴。但空灵只能是敷设物象、事象之余的空灵，空白只能是勾画景物人物之余的空白。境之于象，如春之于竞放之花，秋之于飘零之叶。境随象生，无象，怎能凭空生境？画面上空无一物，又何谈空灵，何谈空白，何谈意境？“计白为墨”，白是依存于墨的，没有墨，白如何计？“此处无声胜有声”，无声之胜也是依存于有声的，没有有声在先，无声有何胜境可言？
听说如今有现代派的“音乐会”，在舞台中间放一架钢琴，却始终没有人出来演奏，让听众在“无声”中一直期待下去，直到终场。你问我怎么看？我看，那是找挨揍。
写境与造境
诗的意境经营方式，按照王国维的说法，有写境与造境之分。所谓写境，就是摹写生活实境，始于状物写真，期以“真境逼而神境生”，其境可能亲切感人。陶渊明、杜甫等一派的诸多现实主义作品可以为例。所谓“造境”，即随心所欲地虚拟意境，万物皆备于我，万物皆为我所调度，其境可能奇幻瑰丽。屈原、李白等一派的诸多浪漫主义作品可以为例。写境和造境两种方式的实例，在新诗中都不难找到。
姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩
姐姐，我今夜只有戈壁
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
除了那些路过的和居住的
德令哈……今夜
这是唯一的，最后的，抒情
这是唯一的，最后的，草原
我把石头还给石头
让胜利的胜利
今夜青稞只属于她自己
一切都在生长
今夜我只有美丽的戈壁空空
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你
——海子《日记》
海子（1964～1989）为寻他梦中的“姐姐”，去往他心中的圣地雪域高原，1988年7月25日火车经过青海德令哈，夜色中的戈壁小城的意境一定非常空幻悲凉，他生命的最后几个月的一个夜晚留下这篇诗的日记，当属实摹意境。
乱纷纷的雪花
在城市的上空盘旋、喊叫
失去鸟儿的羽毛
在寻找失去羽毛的鸟
爱情死在没有爱情的日子
自由死在没有自由的地方
没有鸟的城市里
堆积着厚厚一层白色的羽毛
——刘家魁《冬天的幻觉》
刘家魁（1954～）这首咏雪之作构思奇妙，足让古之所谓“咏絮之才”相形见绌。其构思怕是来自“鹅毛大雪”的成语吧，由雪花而鹅毛而天鹅，而关于自由与爱情的苦苦寻觅，这里宕开的，显然是虚拟意境。这虚拟的意境，也暗合着一代人理想追寻的执著和幻灭。
“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然两者颇难分别，因大诗人所造之境必合于自然，所写之境亦必邻于理想故也。”有的时候，诗还可能实现“造境”与“写境”的完美结合。牛汉（1923～）在十年浩劫中写过一首题为《夜》的短诗，其中营造的意境就是虚实相生的。首先，那应该是一种实境，作为1955年就沦落为阶下囚的胡风集团成员，及至文革，不知又刺配何方，在一个黑暗的夜晚，诗人独处陋室，备感孤苦和恐怖。同时，那又是一种虚拟之境，长夜漫漫，无边的黑暗重重包围，世道人心狼一样凶残地环伺四周，无助的诗人身陷其中，据守着最后一点用信念点燃的灯火和诗：
关死门窗
觉得黑暗不会再进来
我点起了灯
但黑暗是一群狼
还伏在我的门口
听见有千万只爪子
不停地撕裂着我的窗户
灯在颤抖
在不安的灯光下我写诗
——牛汉《夜》
关于借境
营造意境还有一个辅助手段，就是通过借景从而借境。借景是中国园林艺术常用的手法，即于亭台廊榭的若干适当位置，开窗设户，甚至推倒四壁，纳入远处的山水、林木、塔寺、云月等，使之成为“象外之象，景外之景”。不过这“象外之象，景外之景”还只是借景，不是借境。境随象生，园内因亭台廊榭、莲池假山诸多景象，其意境已自成格局，通过向园外借景则是希望生成借境，让“借境”成为“自境”的扩展和延伸。——并非园内景象为意象，园外景象（不管它怎么深远开阔）为意境，而是园内园外各自有景，也各自成境。通过借景，可使此中之境得以拓展。这种借景从而借境的手法，也可用于诗歌创作中。
诗歌创作中的借境，往往是立足于此一时空，引入彼一时空，所谓别见洞天，使彼一时空之境成为此一时空之境的印证和补充。
秋风吹海水，夜色一何长！
思妇楼头月，征人马上霜。
亭皋云稍白，陇坂叶初黄。
物候堪销落，应怜杜若芳。
——[明]章美中《初秋感怀》
这里，“应怜杜若芳”一句即有借境之妙。屈原《九歌·山鬼》有云“山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏”，说山中人（山鬼）就像杜若一样芳洁。晚唐诗人杜牧诗云“杜若芳州翠，严光钓濑喧”，赋予杜若以杜姓，对以隐士严光，传为名句。章美中此诗咏叹初秋种种景色，最后以“杜若芳”做结，这样，当年楚国山鬼与杜若结伴的画面，东汉之初闲钓清高的严光与杜若相守的情景，就成为一种借境。
我和你相识在一个多雨的日子
天下面是雨雨下面是伞伞下面是眼睛
眼睛里面是天天里面是爱的泪水
你和我相识在一座长长的桥栏旁
你问我雨到底能下多久
顺便打听朱自清的散文
我们相交在一艘没有艄公的小船上
这是曹剑（1960～）的爱情诗《白蛇传》的第一节。诗人以感伤的笔调，叙写一段应该是亲历的爱情故事。第一节交待故事发生的时间、地点和氛围。其中“顺便打听朱自清的散文”一句便是借境，从这里会让人想到朱自清散文的一些脍炙人口的名篇，使北京清华园的“荷塘月色”，南京秦淮河的“桨声灯影”，还有梅雨潭的“绿”等，都成为这杭州西湖雨暮的清雅意境的印证。从这故意搭讪的话题里，女主人公的素养和神韵也隐约可见。
