立本时已为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹粉，瞻望座宾，不胜愧赧。退诫其子曰：“吾少好读书，幸免面墙，缘情染翰，颇及侪流。唯以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉！汝宜深诫，勿习此末伎。”立本为性所好，欲罢不能也。及为右相，与左相姜恪对掌枢密。恪既历任将军，立功塞外；立本唯善于图画，非宰辅之器。故时人以《千字文》为语曰：“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青。”
从阎立本对绘画的态度和时人“左相宣威沙漠，右相驰誉丹青”的评语，也不难看出，画工在当时的人确实只能目为“末技”，只是千载而下之后，宣威沙漠的左相已经很难为人忆起了，而“驰誉丹青”的阎立本却因此千载留名。
对此，秦起倒还真有些感慨，说起来，中国古代因此“颠倒”的人，倒确实要用车载斗量来形容，这和当时很难傍技进身的社会环境相关，虽说到了五代及宋之后，国家已经开辟了专门的画院，招揽这方面的才俊，但画者之名，千载以下难与文者相并名这样一件事，一直是客观存在的。
在课堂上，秦起的思绪明显飘得有些远了，直到后面随着课堂老师示范柯九思的花鸟画时秦起的思绪才被拽回来。
说起来，柯九思“自许才名今独步“，作为文学侍从之臣，柯九思有过得意，但终究是失意的，仕途上可以说是并不得志。但在文学艺术领域却是很多才多艺的一个人。他工诗文、好诗翰、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身。然，柯九思最擅长的还是书和画，素有诗、书、画三绝之称。他的书法作品传世绝少，行楷是其所长，字体早期秀逸，晚年沉郁。雄伟中具质朴之骨力，厚重中见挺拔之秀气。不过柯九思依然以绘画成就最高，所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。他尤善画墨竹，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，别开生面将中国古代的书法融于画法之中，“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公（即颜真卿）撇笔法“。柯九国笔下的墨竹“各具姿态，曲尽生意“，新竹拔地而起，枝茂叶盛，欣欣向荣；老竹稍稍倚斜，枝叶扶疏，劲节健骨；幼竹奋发向上，稚叶初长，充满朝气。正如元朝国子祭酒刘铉所赞叹的“晴雨风雪，横出悬垂；荣枯稚老，各极其妙。“
秦起在富都博物馆时，看过他的《双竹图》，其笔下之竹确实当得“各具姿态，曲尽生意”八字评语。
现在教授山水一班花鸟的老师，已经不是之前的那位女性老师了，而换成了一位叫齐衍的青年老师，年岁大概也就在三十岁上下，笔下的花鸟画，其线条非常劲简，整个的构图也相当清朗，大多数作品的面貌都给人以“疏风朗月”的感觉，秦起倒是挺喜欢的。
不过，此刻给同学示范柯九思的作品面貌，与他之前的作品风格便是大不的，而是齐衍按照自己对柯九思作品的理解来进行的，秦起发现，这是齐衍教学的一个很大特色，他对历朝画家的临摹并不追求“像”，而是传神，对这样的示范教学，在山水一班乃至整届的山水系中引起了不小争议，不过学校方面似乎在这一问题上采用了北大最开始的办学方针——汲取包容，广纳百家，所以对齐衍来了个不闻不问，任他以这种方式教学。
与严川喜欢刁难秦起不起，齐衍对秦起颇“喜爱”，在齐衍看来，秦起在绘画上是相当有天分的学生，相较班中很拔尖的席方等人来说，秦起的天分表现得更突出，且秦起在绘画上明显更有想法一些，这让齐衍还有点小小的意外：秦起任何时候给人的感觉都很平淡、温和，实在不像是很“锐于创新、进取”的那类人哪。
因为是年青教师，所以齐衍还会偶尔在去山水一班的画室中流连，不过让齐衍有点小无语的是，他看到秦起的时间不多，倒是席方，很多时候他都能在画室中看到他的身影。
难不成秦起这家伙，都是在自己家中暗自努力么？齐衍心里嘀咕道。
齐衍嘀咕的这个时间里，秦起正在安市博物馆内，说起来，自从跟着成启函学习古玩后，秦起因为跑富都博物馆跑得勤快，所以安市博物馆这块都跑得不是那么勤快了。
秦起这次来博物馆，是因为成梅特意给他打了电话。
对于成梅找自己的原因，秦起还真是有点纳闷，她找自己有什么事呢？
在字画厅见到成梅后，成梅笑着先问道：“听说你现在在跟着成教授学习古玩方面的知识？”
秦起点了点头。
“那是这样的，前段时间我们和富都博物馆签了一个两馆协同展览一些文物的协议，我们字画馆这边联系了富都博物馆，准备在安市办一个‘扬州八怪’的个展，馆里主要负责这块的是我，我想看看你有没有做我助手的打算？”
“啊？”秦起一怔，他真没想到成梅找自己来是因为这个事，字画馆馆长助手？听起来有点“高大上”了吧？
“不要因为自己年轻就妄自菲薄，我很看好你……”成梅继续说道。
秦起本来想拒绝的，不过听着成梅一“忽悠”，头脑一热也就答应了，其实秦起也清楚，成梅找上自己，更多的原因并不是因为自己在字画鉴定这块上有什么过人之处，很可能就是冲着自己的老师“成启函”去的，成启函在富都博物馆可是元老级的人物，有他的一点面子的话，富都博物馆的一些馆藏真品外借出来就容易多了，成梅为了这个事情找上秦起可以说是“不择手段”了。
成梅走开后，秦起也就在字画厅里随便逛逛，因为成梅提到了“扬州八怪”，秦起也就多留意了下他们的作品，走了那么一小圈后，秦起站到了罗聘的一幅《鬼趣图》前。
扬州八怪中，擅写鬼趣图的，也就罗聘，且他的鬼趣图采取了图卷的形式，表现上又很夸张，所以还被研究漫画史的人认为是是中国早期的漫画之一。
罗聘这人，字遁夫，号两峰。祖籍安徽歙县，后先辈迁居扬州。他是“扬州八怪”中最年轻的人。罗24岁时，拜金农为师，学诗习画。30岁时，在扬州画界崭露头角。画人物及花鸟、山水，无所不精。亦善篆刻。清乾隆三十六年（1771），罗聘携画至京师拜谒名流，也就是在那时，他创作了八幅《鬼趣图》，这些作品一面世之后便受到了很大关注。次年南归。罗聘47岁时，第二次赴京，其间，他曾画蜈蚣、观音和杜甫、韩愈像，又作指画。在外漫游近十年，后因囊中羞涩而返里，仍以卖书画为生。乾隆四十九年（1784），应地方之请，为重宁寺作大幅壁画，画中仙佛人物惟妙惟肖，传为名胜。乾隆五十五年（1790），罗聘携幼子允缵，三上京师。对其书画，不仅达官贵人求购，在京朝鲜人亦以重金收买。其时收入颇丰，但因豪爽挥霍，八年后还需别人资助路费，才得以返回故里。返乡后，作《梅花记岁图》。
所以，罗聘这人，也算是落魄者流。
罗聘与方婉仪的结合，也是被人津津乐道的一件事，方婉仪在当时也算是名动一方的大才女。
传说其13岁时就会写诗，而且诗风清丽、流畅。据说方婉仪出生于夏天，她曾写有一首“生日诗”，曰：平簟疏帘小阁晴，朝来池畔最关情。清清不染淤泥水，我与荷花同日生。且对书画，方婉仪也表现出良好的素质和天赋，和罗聘结合后，两个可以说是琴瑟和鸣。
秦起看书的时候，对这些野史逸闻最感兴趣，对于这些才子佳人间的旧事，也是有兴闻焉。
罗聘的这幅《鬼趣图》，画的是一个矮鬼，拄着拐杖，一个红衣小鬼为他捧着酒钵，在构图上并不复杂，不过技法上倒很有特别之处。道光年间的学者吴修(思亭)记载：“先以纸素晕湿，后乃行墨设色，随笔所至，辄成幽怪之相，自饶别趣。”所以，在泼墨山水中的渗透和渲染技法，被罗聘巧妙地引用到鬼物画上，这种技法和主题巧妙地结合，使画面体现出了浓厚的鬼气和鬼趣，算是匠心独运的一个创造，且罗聘的《鬼趣图》，在主题上被认为是揭露社会黑暗、讽刺社会不公的一把利器。
《鬼趣图》出来后，在当时非常残酷的文字狱下，依然有不少官员和名流在这幅画上留下了笔录，尤其有三个人在题跋中还隐约提到了“鲍家诗”，其中包括内务府总管英廉。“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”、“销魂一卷鲍家诗，翠袖天寒泣竹枝，定右秋坟鬼争唱，三更正是雨来时”之诗。
