语言风格的成因是多方面的，其中有客观因素也有主观因素。选用什么样的语言材料，是口语语感强一些还是书面语风格强一些，是科学性内涵多一点还是形象化色彩浓一点，是以精准表述为主体风格还是以叙描性表述为主体风格，或者是两者兼顾、互生共见；在什么样的语境下选择什么样的词汇和句式等等。主观因素即每个人运用语言的能力和为什么要这样运用。
不同的教师，教学语言风格不同，教学的内容、对象、现场氛围等诸种因素，都对教师语言发挥与语言风格的形成有制约作用。
诚然，课堂教学的根本目的是对学生实施教育，但即使是严肃的主题，也可以用多样化的教学形式、灵活生动甚至幽默风趣的语言来表达。科学的、严谨的、规范的课堂其实并不排斥以多样化的语言风格实现寓教于乐。
多样化的语言风格是怎样表现的呢？
1.平奇互见
“文似看山不喜平”，“有山无平不显峰”。火车的轰鸣可以让空气呼啸，大地震颤，群山鼎沸，草木惊怵；然而乘车的人们可以安之若素，静静入眠。大海的波涛，浊浪奔腾，气势排空，有雷霆万钧锐不可当的撼动力，然而久在海边的人们，可以伴着涛声说笑打逗，谈天说地……这里显然揭示一个道理：无平不显奇，奇而无平未见奇。
平实，声气平和，娓娓如小波细流，风浪不惊，在平淡中蕴涵绵绵意味，发人深省，耐人咀嚼。
描摹人物，穷形尽相；须眉可数，声息可闻。状物绘景，尽态极颜，万象杂陈；香风一袭俏花一丛，弯月一枚残红一绺，一斑一纹工于心力，千丘万壑历历如睹。叙述事件，原原本本，实实在在，“铺陈其事而直言之”……
雄奇，教师胸纳万丛流，汇江海滔滔奔涌之势，立高山万仞巍峨之姿；言辞中有大胸襟、大气魄，大场面、大写意；气势宏伟，意味独特。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“遥望齐洲九点烟，一泓海水杯中泻”……毛泽东同志写的新闻《辽西大捷全歼敌二十个师》，只有200多字，全篇叙述多用短句：
“素称精锐的廖耀湘所率各军，在作战中一触即溃，狼狈不堪。俘虏官兵变成了人山人海。在俘虏中已查出师长六名。美国制造的汽车、大炮、军火在战场上到处堆积。战场上人民群众与解放军联成一片，欢声雷动。”
这些短句气势大，概括力强。读一句就知道一个事实。
有雄浑、豪壮、挥洒、坦荡、厚重、坚实；又有清新、自然、洗练、沉郁、妩媚、俏丽；有力度、速度；又有弹性、质感。煽情，情动于衷而发于言，亦抑亦扬；造型，则呼之欲出，及近及远；让语言始终延续一种流动感、变化趣、抑扬美。恰恰就在于语言有形式又有内涵，才显示出教学语言最本质的东西——艺术的气韵。
2.简而寓丰
人们常用“微言大义”、“春秋笔法”、“言有尽而意无穷”、等来形容语言的简洁、洗炼、隽永，季羡林先生在谈到汉民族语言的简约性时，曾这样描述：“代表古代语言的文言文，越古越简单，单音词越多。由于没有形态变化，一句之中，字与字的关系有时难以确定，可以有多种解释，灵活圆通，模糊性强。”
季羡林先生所言汉语言的简约，有其“灵活圆通，模糊性强”的特点。其实并不违背教学语言科学准确的要旨。简洁、直捷、有内在张力、有质感与弹性、重表现力的语言，往往是最容易被人接受与接纳的语言。关键是在追求语言朴素，直接的同时，注重其实用性，最终要形成言之有物，表达清晰，说理透彻，文质兼美的语言特色。
在中华民族的语言发展史上，前辈们为语言表现力而创造语言的表现形式，曾做了艰辛的努力探索与尝试，产生出诸多经典性的表达方式。这是教学语言取之不尽的艺术资源，是教师锤炼教学语言可资借鉴的一笔弥足珍贵的艺术遗产。
孔子的弟子子贡问政于孔子：怎样才能使国家安定，人民安居乐业？孔子回答仅仅六个字：足兵，足食，民信。
子贡又问，如果这六个字中必须去掉一种，去哪一种？
孔子曰：去兵！
子贡又问，又必须去掉一种，去什么？
孔子曰：去食。
孔子在这里阐述的是一个庞杂的治国理念问题，仅仅用六个字来表述；而治国理念中什么最重要呢？孔子用减字法逐一剥离，把核心中的核心问题突显出来。
还是子贡，他问了孔子一个关于人的行为准则的问题：有一言可民终身行之者乎？
孔子回答竟然是两个虚字加一个实词：其恕乎。
中国的古体诗和格律诗，以极简约的文字表达极深邃的意境，以极小的感情容器盛装极深刻的内涵，如贾岛的五言绝句《寻隐者不遇》：
松下问童子，
言师采药去。
只在此山中，
云深不知处。
两个字：“云深”；
一幅山水画：苍松翠柏，重峦叠嶂，云雾缭绕；
一个人的品行：意趣非凡，志图高远，让平凡之人高山仰止，望而却步，不敢有所企及。
中国文学中的许多物象都含有十分精妙的意韵：
“西风”——游子远戍，征人未归，闺妇抚槛，大漠孤烟；“东风”——满园春色，百鸟和鸣，壮士豪迈，故国情怀；“明月”——抚今追昔、感怀历史、寄情离人、家乡；“小河”——棹舟少女的欢笑，浣纱妇的蹙眉，离别人的赠柳，失意人的惆怅。
“芭蕉”——芭蕉叶、芭蕉扇——雨滴芭蕉的絮语——情侣的情话；“松树”——岁寒而后凋——壮士之志——壮士之魂——壮士之志、之行、之魂永存世上的象征；“东篱采菊”——闲适——排除一切腐浊气，不与世俗论短长；“把酒临风”——抒一腔豪迈之情，话一段抑郁不得之志，学富五车，才高八斗，才可堪经天纬地，学足能经邦济世，然“大道如青天，我独不得出”明主不再，伯乐无存……
当这些物象再现的时候，一些固有的情绪就汩汩流出，思维的、情感的某些点就被激活、被唤醒。从而于无形中启迪有形的想象与联想，打开思维之门，借助受众的思维达成主体表达的确定性与有效性，产生强烈的艺术效果。
鲁迅行先生曾经说过：“我（在做小说时，）力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有……所以我不去描写风月，对话也绝不说到一大篇。”
鲁迅先生是位语言大师。他不喜欢用“叠床架屋”的修饰，不喜欢用不必要的描绘：“秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游的东西，什么都睡着。”
三处修饰，用的修饰语：“秋天”、“乌蓝”、“夜游”却只有共六个字；一个文字段交待了故事发生的准确时间设置了故事发生的情境，并为全文创造了一个情绪氛围，奠定了一个情感基础。更为重要的是其中潜藏着全文的主题要素：“天要亮了，天终究会亮，但离天亮还有一段距离，在天亮之前还有人要流血，还要有许许多多艰难困苦的奋斗牺牲……”
鲁迅先生总是善于抓住事物的主要特征，选用最恰当最富有表现力的词汇，寥寥数语就把应表现的东西全部表现无遗。就是这样，鲁迅先生的语言，达到了无比凝练、令人罕见的程度，他的小说的每一个语言单位，都富有艺术的暗示力，每套语言组织都蕴含着丰厚的生活容量。郭沫若同志说过：“要使文章生动，我想少用形容词是一个秘诀。”
简洁，就是在达到目标的前提下尽量减小成本，或者在成本相同的前提下，追求回报的最大化，这就是所谓的效率。教学语言有时也提倡惜“沫”如金，教师要把自己经过反复推敲的语言用在当用、必用、非用不可之处。
简洁，就是关注课堂的人文内涵，关注学生的发展，对一些教学环节删繁就简，割舍认为很精彩但又没有不必要的讲解和讨论，给学生一定的心灵空间，给他们思维上的宽松自由，鼓励学生自觉地去感悟、体验、积累、运用。
简洁，就是要求教师把主要精力放到提高自身的人文素养上来。教师自己具有“满腹诗书”的积累，才会在课堂上谈吐有致，情味盎然，也只有能用自己的声音把书读到学生的心里去的教师，才可能真正激发学习兴趣，点燃智慧火花。所以有人说，追求简洁，就是追求教师自身素质的最优化。
言约意丰、强调善于吸琼纳玉，博采众长，善于从历史、文学、社会乃至各种科学、艺术、哲学、宗教、习俗、礼法等方面，吸收大量的成语、典故、熟语和格言警句，加以提炼改造，赋予新的内涵，丰富自己的语言库。从历史文化的精神、风骨、气韵中，塑造自己语言之“神”，然后再反过来立“形”、绘“形”、“造形”。使自己的语言表达“形”、“神”兼备，出“神”入化。
3.“白描”与“工笔”
“白描”，指的是课堂教学语言简洁、明快、畅达的语言风格，反映出的主体风格是干脆、直捷、畅快淋漓，有强烈的节奏感而不拖泥带水。教学语言力求富有表现力，力求鲜明的个性和魅力。白描手法有时可以表现出化平凡为神奇的语言魅力。
白描，原指中国画作画的一种技法，就是用墨线勾描物象，不着颜色或略施淡墨渲染的画法。后沿用到语言艺术领域，成为文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。鲁迅先生曾以“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，概括揭示该种表现手法的特点。
教学语言的白描手法，主要是教师用语言对所涉及人物的勾勒及场景的描述。勾勒人物时，抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描述，以表现人物的个性特征。用最精练、最节省的语言，粗线条地勾勒出人物的形貌特征，不加渲染、不事铺陈，只用寥寥数语加以点化，就让人物形神兼备。白描有时还可用于叙述人物的身世、描述人物对话与行动细节。白描的叙述描述，往往只突出主体，忽略背景。
有时白描手法也用于对景物的描写上，如马致远的《天净沙秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这里利用白描手法对景物进行了排列：
藤——枯，树——老，黄昏鸦。没有色彩，没有生气；情绪是萧索暗淡的。小桥流水人家，离乡别井的愁绪随着人的渐行渐远不断从心底弥漫开来。漫漫古道，听听耳边萧条秋风，跨下瘦马。
教学语言以简洁、明确、晓畅为主要特色，新课堂语言要凝炼，用时要省，给师生对话、学生思考及课堂训练留出时间，而白描的表达方法，不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，叙描朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。因此，采用白描化的写人叙事描述，是实现这一目标的有效方法之一。
课堂上教师突出白描化语言风格，目的一般侧重以下方面：
（1）增强语言形象的直观性。
白描，就是简单的勾勒与描述，突出对象的本质特征而叙述，是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描图景质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，从语言表现力的角度，也可以认为是白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写，让描写增加动感，使语言形象富有具体可感性。
（2）为突出本质及主体特征。
白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，强调体现对象的主体特征，主要是为了突出对象的特征和情态。使对象如板画一样深深刻在受众的脑海中。
（3）省时又能实现传神。
白描性语言省俭、概括、又能立形，亦便于传神，便于给受众留出空间去“补白”：充填色彩，丰富形象，推动情节发展。
然而，新课堂教语言并不排斥教师有时为了铺垫、渲染、定位准确或者论说得透彻等的需要，进行大段落的、细致入微的刻画与描绘，并不反对通过教师语言确立生动、具体、直观性强的场景与人物。
“工笔”，亦称“细笔”。相对于白描，也是中国画一种技法。属于工整细致一类缜密画法。语言的工丽，指的是遣辞用句精雕细琢，表情叙描刻用功力，既讲究辞句的造型美，又讲求人物的丰满与情境旷远深邃，讲求现场的立体感。叙述事件从起因到结果，所涉及的场景铺排、情节结构、细节陈述、人物外貌、语言、心理等等巨细不拒；议论又有正反、类比、列举、引用等一系列言之凿凿、不厌其烦的论证程序。还有形愚实智、似拙却巧的设问、反问、假设、让步等修辞手法。语言风格往往显示其缜密、琐细的特点。
如：司马迁《史记老子传》记载：
孔子适周，将问礼于老子，老子曰：“子所言者，其人与骨皆已朽矣，独其言在耳。且君子得其时则驾，不得其时则蓬累而行。吾闻之，良贾深藏若虚，君子盛德容貌若愚。去子之骄气与多欲，态色与淫志，是皆无益于子之身。吾所以告子者，若是而已。”孔子去，谓弟子曰：“鸟，吾知其能飞；鱼，吾知其能游；兽，吾知其能走。走者可以为罔，游者可以为纶，飞者可以为矰。至于龙，吾不能知其乘风云而上天。吾今见老子，其犹龙邪！”
孔子对老子的评价，“其犹龙”是该语段表达的核心，然而孔子在之前用了一连串的“鸟”、“鱼”、“兽”、“罔”、“纶”、“缯”做铺垫。这铺垫不是孔子在卖弄语言，而是要通过比较给自己所评价的人物进行准确定位，让别人心悦诚服。
课堂教学语言有时准确与凝炼并不是相辅相成的，要达到所描述概念的准确，往往要对所揭示事物进行细致入微的刻画与描述，对一些学生不易掌握的重、难点知识，多角度、多层面、立体化、情境化地进行描述有时也是必要的。教师必须通过自己的想象去补充和扩大作品的生活画面，从而获得完整而丰富的形象美感；必须真正进入作品的生活场景中去，从人物的喜怒哀乐中体验作者的爱憎情感。只有这样，才能激发强烈的情感反应，从而领会各种人物描写手法的艺术效果。
有教师在讲《桃花源记》中描写桃花林景色的文字时，作了这样的描述：“渔人无意中遇见一片桃花林，溪水两岸，那一树树桃花盛开，深红的、粉红的，像燃烧的朝霞十分艳丽；两岸地上草芽儿挺出地面，嫩嫩的、绿绿的，微风吹拂，花瓣纷纷扬扬，落在花丛中，好似铺上一条红地毯。”这样的描述，把溢于教学内容之外的情境进行了充分拓展，把桃花林神仙境界般的自然之美呈现在学生面前，增加了教师语言的艺术蕴味，带给受众直觉的美感。
4.直率与含蓄
直率：就是所谓“竹筒倒豆子”，毫不隐晦，毫不修饰，胸中丘壑纤毫毕现，面上喜怒尽形于色。通过本真的、直白的表露，展现一个本真的、纯情的自我。直率是教师语言艺术的重要组成部分，这种风格言简意赅，利于表现教师温文尔雅、和蔼可亲、坦诚率真的内在气质，从而引发学生的敬慕之情；利于教师个体形象塑造；利于达成师生课堂意向心理沟通；同时，在对学生做出评价以及对学生施加影响方面，也起至关重要的作用。
含蓄：“用意十分，下语三分”，不直接表明心迹，甚至“先言他物”，托物寄意，“一切景语皆情语”，写景寓意。把情感意绪寓于对某一事物的描绘和对某景物描写之中，借以抒发讽喻之情。
着名作家海明威把文学创作比喻为“冰山”，他说：“冰山在海里移动很是庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。”海明威的意思是说，一部伟大的文学作品之所以显得伟大，是因为作品背后蕴含的思想内容比文字本身表露的内容更为丰富。教师教学又何尝不是如此。教师在教学中唯恐有说漏的地方，顾及问题的方方面面，希望把什么都说到、说透，这就好像让整座冰山都露在了水面上，反倒没有了那种让人回味的底蕴。这样的教学语言是直白的，无味的。
