建筑与建筑美
一、中外建筑概述
（一）中国建筑概述
从原始先民用石块和树枝搭起第一个巢穴起，人类的建筑活动就已经开始了。中国最早的史前建筑，诞生于距今约万年的旧、新石器时代，即原始农业开始出现，先民的定居要求开始增强的时候。而最早显现出美的建筑，应是公元前4000年新石器时代中晚期。当然，人类最早的建筑是为了实用。人们建造房屋是为了遮风雨、御寒暑和防止野兽侵袭。中国古代有巢氏教民构木为巢栖居于树上的故事，正反映了这一时期的状况。到了原始社会末期，则已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”（恩格斯语）。那时，人类建造房屋，虽然是为了实用，但也渗透了人们的审美观念。建造房屋体现了人们征服自然，使自然服从自己需求的审美理想，是一种按照美的规律进行的创造性劳动，而作为劳动成果的建筑物必然具有审美因素，人们可以从中直观自身的智慧和力量，获得一定程度的美感。因此，从总体上看，建筑是一种实用与审美相结合的艺术与科学。不过，在具体的建筑物中，有的以实用为主，如民居、商店、医院、学校、桥梁、堤坝、仓库、厂房等，但实用中有审美因素；有的以审美为主，如园林建筑、景观楼阁、纪念碑、陵墓、博物馆等，但审美和实用也是不可分离的。中国建筑与欧洲建筑、伊斯兰建筑被认为是世界三大建筑体系。其中又以中国建筑、欧洲建筑延续时间最长、流域最广、成就最辉煌。中国的传统建筑以汉族建筑为主流，主要包括城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、佛塔、石窟、园林、衙署、民间公共建筑、景观楼阁、王府、民居、长城、桥梁等15种类型。在长期的宗法社会里，中国建筑以宫殿和都城规划的成就最高，突出了皇权至上的思想和严密的等级观念。隋唐长安、元大都和明清北京，是中国历史上最负盛名的三大帝都。而西方或古印度建筑则以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就最高。中国的少数民族建筑也各具风采，丰富了中国建筑的整体风貌。藏族建筑渗透了佛教文化色彩，虽然吸收了汉族建筑的一些形象和手法，但自成体系，富有特色，如拉萨布达拉宫，是一座壮丽非凡的城堡，在世界建筑史上也是难得的杰作。维吾尔族建筑以伊斯兰建筑成就最大，包括礼拜寺和圣者陵墓。新疆喀什的艾提卡尔大寺是中国最大的伊斯兰礼拜寺。喀什郊外的阿巴和加陵是中国最着名的伊斯兰圣者陵墓。傣族信奉小乘佛教，建筑受泰、缅等国影响较大，除富有特色的干栏式民居外，以妩媚玲珑的佛寺、佛塔最具风韵。如西双版纳的曼苏满寺和西双版纳的曼菲龙塔。侗族建筑虽受汉族建筑的影响，但仍以其特有的鼓楼和风雨桥闻名中外，艺术性格质朴古拙。贵州从江增冲鼓楼是造型最好的一座塔式鼓楼，广西三江马鞍寨的程阳桥是最大也最着名的风雨桥。此外，如回族的伊斯兰教建筑，纳西族、白族、土家族和朝鲜族民居，也都各具异彩，共同组成了灿烂的中华建筑文明。
中国古代建筑的第一座高峰是隋唐至宋代，在木架建筑、砖石建筑、建筑艺术方面都有了巨大的发展和突出的成就，代表作品有：唐长安城（布局）、杭州灵隐寺的石塔、苏州虎丘云岩寺、开封佑国寺、北京白塔、南京明孝陵、北京十三陵、天坛、故宫、承德避暑山庄和外八庙、布达拉宫等等。此外，中国园林、景观楼阁与民居也丰富多彩。北京的颐和园、圆明园，苏州的拙政园、网狮园等是着名的园林建筑。湖北的黄鹤楼、湖南的岳阳楼、江西的滕王阁是江南三大名楼。浙江嘉兴烟雨楼、云南昆明大观楼、四川成都望江楼等也很有名。中国民居独具特色，如北京的四合院、苏州住宅、安徽的天井民居、福建客家土楼、西北窑洞、蒙古包、傣族竹楼、西藏碉楼等等。到了近代，中国被沦为半殖民地半封建的国家，在上海、天津、广州口岸建筑业有了新的发展，主要建筑是码头、车站、银行、医院、学校、领事馆、夜总会、大饭店、教堂、高层公寓、轻工业厂房等。建国以后，建筑样式的主要代表有国庆北京十大工程中的人民大会堂、历史博物馆、民族文化宫、北京火车站、农业展览馆和中国美术馆、天安门广场上的人民英雄纪念碑等。20世纪80年代以后又出现了一大批有特色的建筑，如广州白天鹅宾馆、福建武夷山庄、北京西客站、上海龙柏宾馆、上海东方明珠电视塔等。80年代中后期，出现了中国建筑史上最为璀璨的五个星座：它们是美籍华人贝聿铭设计的香山饭店、柴斐义设计的中国国际展览中心、马国馨的北京奥林匹克体育中心、李宗泽与日本黑川纪章设计的中日青年交流中心、美国波特曼设计的上海商城。它们在传统与现代之间为我们开拓了无限遐想的思维空间。
（二）西方建筑概述
西方古典建筑重视大型纪念性单体建筑，古埃及的金字塔与中国的长城一样，被誉为世界建筑史上的奇迹。金字塔原高146.5米，底边长232米，用230余万块、每块重约2.5吨的大石头砌成，实际上是一座轮廓规则的人造大山。
这座建于公元前2563年的建筑成为西方古典建筑的代表作之一。西方古典建筑大多受希腊罗马以梁柱为基本构件的建筑形式的影响。希腊建筑以雅典卫城建筑群、巴特农神庙为代表，一直被西方誉为古典建筑的典范。古希腊有三种着名的建筑柱式：陶立克式、爱奥尼亚式、科林斯式，曾对欧洲建筑产生深刻影响。罗马建筑继承了希腊的三种柱式，又增加了塔司干式、复合柱式，合称“罗马五柱式”。其代表作是万神庙和罗马斗兽场。
西方社会进入封建社会阶段，在建筑风格上沿袭了古希腊罗马传统。建筑的代表作有：圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院、意大利圣彼得大教堂等。其中圣索菲亚大教堂是罗马拜占庭建筑最完美的代表；巴黎圣母院是一座典型的哥特式天主教堂，在欧洲建筑史上具有极其重要的地位；圣彼得大教堂是意大利文艺复兴运动最伟大的纪念碑式的建筑，面积达21000平方米，可容纳6万人，它建造的时间长达120年，有十多位着名的建筑师和着名画家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗参与了它的设计与修建。在资本主义发展阶段，西方建筑可分为三个时期：一是古典复兴时期，代表作有德国柏林国家剧院、美国国会大厦。二是浪漫主义哥特式建筑时期，代表作有英国国会大厦等。三是折中主义时期，巴黎歌剧院是代表作。进入19世纪以来，以柱式建筑为基础的古典型形式在欧洲占据了绝对统治地位。但随着新技术、新材料的出现，这种古典的建筑形式及其观念发生了动摇。至20世纪初，随着生产力的迅猛发展，一种勇敢突破传统的建筑章法的现代派建筑出现了。
现代派建筑始于19世纪后期，以德国格罗皮乌斯为首的包豪斯学派、美国“新建筑”活动家莱特以及法国的柯比西耶等现代建筑大师的建筑流派为代表。他们反对传统的陈旧模式，主张创造崭新的建筑风格，提出了建筑的技术美学理论。格罗皮乌斯是现代建筑的积极倡导者，他认为建筑设计是体现功能和合理利用结构材料的必然结果，反对任何虚伪装饰。1925年，他设计的包豪斯校舍，由于确立了现代主义建筑的若干原则，被认为是现代建筑开启新纪元的里程碑。美国的莱特是一位富有诗人气质的浪漫建筑师，他提出了“有机建筑”理论，对现代派建筑影响颇大。其代表作“流水别墅”堪称永恒的经典。这是一座悬架于瀑布之上的建筑。它与山石溪水林木有机统一，浑然一体，使人感到意趣无穷。瑞士出生的法籍建筑师勒·柯比西耶是现代建筑最重要的奠基者之一。他的着作《走向新建筑》是西方建筑史上最重要的文献，对于现代建筑思想体系的形成有着决定性的影响。其作品有巴黎萨伏伊别墅、巴黎大学城的瑞士学生宿舍、朗香教堂等。第二次世界大战以后，西方建筑出现了许多流派，如粗野主义、新古典主义、象征主义、典雅主义、高技术派、新现代主义、解构主义建筑等等。由丹麦建筑师伍重设计的悉尼歌剧院（1959~1973）是西方建筑的重要代表作，成为悉尼乃至澳大利亚的标志之一。歌剧院总面积达9万余平方米，由音乐厅、歌剧院、剧场、排练厅、展览馆、图书馆等组成。整座建筑由十对巨型壳状物组成。它形似白帆，正展开风帆逆风航行，以象征手法暗示了简洁抽象性内涵。这种似贝壳又像风帆的建筑造型在音响上取得了极佳的效果，被誉为世界20世纪最美丽的建筑之一。
在当代，由于电子计算机和高新技术的发展，出现了以雄厚的经济技术为基础的摩天大厦。如110层纽约世界贸易中心大楼，美国芝加哥100层汉考克大厦等。美国世贸大厦建成于20世纪70年代（1973），每天可同时容纳5万人活动，建筑面积达120万平方米，总造价28亿美元。遗憾的是2001年9月11日，世贸大厦遭受恐怖分子制造的灭顶之灾，死亡5000余人。现在我国上海浦东新区也出现许多高层建筑，有的达85层之高，成为上海市中最壮丽的景观之一。
二、建筑美的构成
西方把建筑喻为“凝固的音乐”，充分肯定了建筑的审美特性。建筑美通常指的是单体建筑美，重在建筑的造型美规律和艺术特性。作为一门广义的艺术，建筑所包含的艺术因素是十分明显的。且不说许多狭义的艺术因素，如雕梁画栋、敷彩饰面、镶嵌壁画等要渗透其中，成为建筑物的有机组成部分，即使是建筑的平面布局、立体结构、空间序列的设计，也必然反映出人们的生活理想和美学追求。至于建筑造型的规律以及技艺技术的运用，更是鲜明地表现出人们的审美观念和审美理想。
任何建筑都是运用一定的建筑材料，按一定的工程技术规律，遵循实用与审美相结合的原则进行结构组合的建筑实体。所以建筑美主要是一种形式美。建筑形式美则是多样与整一、比例与尺度、对称与均衡，以及色彩与质地等方面的和谐统一。
1.多样与整一。这是就建筑的形式风格和意蕴而说的。
多样指其丰富性，整一指的是和谐。强调多样忽视整一，易造成杂乱；强调整一忽视多样，易造成单调和呆板。只有显出多样与整一的对立统一，才显出建筑形象的美学意味。追求建筑形象的多样统一，是建筑设计的普遍要求。例如位于美国宾夕法尼亚的流水别墅就是个好例。莱特选择了一个地形复杂、溪水跌落的地点，把别墅建立在流水之上，与自然紧密结构在一起，其各层有的围以石墙，有的设置大片的玻璃，有的地方干脆让自然的山石伸入室内。整座别墅以一种疏密有致，虚实相间的方式，将建筑和山石、流水、树木以及室内外空间交融成诗一般的整体，使建筑与环境达到了水乳交融的境界，成为20世纪现代建筑的杰作。中国古代的建筑，常以单座建筑组成庭院，又以多个庭院构成形式各异的建筑组群。庭院布局以主体建筑为中心，以某些次要建筑为衬托，再用廊庑与围墙将它们联成一个整体。北京的四合院民居就是这种多样统一的代表。故宫更体现了这种多样统一之美。
2.比例与尺度。这是构成建筑美又一形式因素。达·芬奇在《画论》中说：“美感完全建立在各部分之间的神圣比例关系上。”建筑也是如此。建筑的整体与局部，各部分的长、宽、厚、高的比例要求协调一致，主次分明。具体来说，就是不同质的形态大小差异要明显，建筑的屋顶、门窗、柱子等安置要得体，使人感到舒适。尺度是指建筑与人体实际需要的空间相比较后所得到的一种大小感觉。恰如其分的尺度造成建筑形象的真实亲切感。比例和尺度问题是中外建筑理论中的美学法则。但在建筑实践中，为了追求某种特殊效果，也可以打破惯例，对某些比例、尺度加以夸大，以突出某种效果。例如西方的基督教教堂那向上高耸的尖塔，就有某种夸张性，突出了宗教的神秘和向上超升的宗教意蕴。
3.对称与均衡。对称是中外古典建筑惯用的手法。例如巴黎圣母院正面为左右对峙的双塔形式。正面三座门，中间一座最大，左右两座门尺寸相等，相互对称呼应。正立面后方的尖塔，正好处在整座建筑的中轴线上，使这座哥特式建筑的对称美感强烈而浓郁。但是，现代许多建筑，由于地形的限制或功能上的需要，不再追求对称之美，而是追求建筑形象的均衡之美，即通过主面、横面、主体、局部色彩的和谐统一来造成视觉上的协调和谐的美感。例如美国着名建筑设计师埃罗·沙里宁设计的TWA环球航空公司候机楼（1961），采用四片钢筋混凝土组成一只正要起飞的大鸟形象，各种设施与房间全被收容在壳片之下，从而激起人们航空旅行的兴奋感。沙里宁所追求的不再是对称性的美，而是重力性均衡之美。
4.色彩和质感。色彩不仅可以增强建筑物的视觉美感，而且可以唤起使用者或欣赏者的心灵感应，使人与物沟通呼应，造成物我统一的生存境界。例如古代罗马建筑显得壮丽辉煌，主要是靠色彩来增添建筑物的美。东罗马帝国的圣索菲亚大教堂（土耳其）被称为是拜占庭极盛时代的纪念碑。
这座建筑外部显得比较朴素，但其内部却灿烂夺目。墩子和墙面均采用大理石的贴面，是由白、蓝、黑、红等色彩拼成的图案。柱身大多是深绿色，柱顶一律是白色的大理石，且镶有金箔。穹顶和拱顶全用马赛克装饰，每块马赛克外面都包有一层极薄的金箔，最后再加一层玻璃膜，使整座建筑物的色彩美感十分强烈。中国北京的故宫，广泛使用华贵的金黄色琉璃瓦，在沉实的暗红墙面和乳白色石栏的衬托下闪闪发亮，散在四处的坛庙色彩与它基本一致，遥相呼应。整个紫禁城给人金碧辉煌的美感，衬托出皇权的威严与至高无上。
与色彩关系密切的是建筑材料的质地。材料的差异趋势影响到建筑物的质感，材料的坚实疏松、粗糙细腻都会影响到建筑形式美的品格。美国纽约的世界贸易中心，十分注意建筑材料的质感效果。这座高达411米，110层的庞然大物，非常讲究钢筋混凝土在形式上的精美。其外墙以排列紧密的钢柱构成，外面包以银色的铝板。细长的玻璃窗镶嵌在密集的金属柱中，远远看去，只见无数细长的金属线向上延伸到苍穹之中，非常精致、典雅。中国皇宫十分讲究材料的质地。例如承德避暑山庄，有座皇宫全部用楠木制造而成，皇帝宫殿的廊柱全都用金皮包着，所以叫金銮殿。承德外八庙中小布达拉宫的主楼，其屋顶上的瓦都镀了一层金，显得富丽华贵。华贵典雅是古代皇宫建筑的质感美的表现。
建筑美是建筑物各种因素的综合体现，是内容与形式的统一，是审美主体与审美客体的统一。建筑物的形式美，体现了创造者的审美趣味与价值选择，是自然性、人工性、社会性和艺术性相统一的综合反映。
建筑的审美特征从审美上对建筑物进行审视，建筑有造型美、意境美、音乐美、形式美、技术美等特征。
一、建筑的造型美
建筑是空间造型的艺术和科学，它与绘画、雕塑一起并称为三大造型艺术。但建筑不像绘画和雕塑那样再现生活，而是通过建筑物的体积、布局、比例、空间安排、形体结构，以及各种装饰，如色彩、壁画、浮雕等，创造一定的建筑形象，直接诉诸人们的视觉，体现出了一种造型的美。
建筑的造型美由多种因素构成。
第一，在造型的材料上，中国古代建筑是以木构架为主，以直立的墙为承重的外围结构，然后盖以斜坡式的屋顶来构成一定形态的房屋。这种构架方式往往以木框架构成房间的基本格局，其左右、前后相通接而形成多种空间的组合，具有较强的变化性和适应性。木构架中大量使用斗拱，斗拱的功用在以伸出之拱承受上部结构之负荷，将重力纳于下部立柱之上。这种斗拱还具有造型上的装饰意义。木架的梁架组合方式很自然地形成了屋顶曲线，而屋顶庞大的体量和柔和的曲线美，形成了中国古代建筑最突出的特征。在我国的黄河和长江流域，古代也采用土木混合结构来造型。所以人们把建造房屋称为“兴土木”。
由于新材料、新技术的发展，现代建筑的造型材料有了变化，钢筋混凝土成为主要建筑材料。一些比较大型的建筑物都是由钢筋与水泥混合构成。这种建筑随处可见。在当代，有的建筑主要由三样材料构成，即钢材、混凝土和玻璃。世界上有的建筑主要由钢材构成。例如法国巴黎建于1889年的埃菲尔铁塔，除了塔墩由水泥浇筑外，塔身全部是钢架结构，总重量达7000多吨。塔身下宽上窄，像一个倒写的“V”字，高达328米。这座铁塔是为纪念1789年法国大革命100周年而建成，它成为法国的标志。
第二，在造型的体形上，一些复杂的建筑，不单是一个简单的立方体，而是由许多体形组接而成。我国古代南方民居往往由一个矩形体和一个三角体组成。而大型的宫殿、塔庙、佛塔等建筑则是多个几何体构成，从而形成了一定的体形美。建筑的体形美不仅决定建筑物的整体轮廓线，而且是人们感受建筑物的第一印象。有些建筑就几乎是靠体形来显示性格的。例如古埃及金字塔，就是一个简简单单的正四棱锥体，没有任何面的划分，却给人以深刻的印象。中国清代各地所建佛塔，其造型以八角形为最普通。下大上小，逐层延升，檐出胥短，鲜用斗拱，如山西临汾大云寺塔，塔平面呈正方形，高五级，上再立八角形顶一层。这种塔很注意轮廓线，微微凸出，饱满圆和，似乎内部含有无穷的张力。印度泰姬陵，由中央一座大体量四角各一座小体量组成，它们的体形有形状、大小、方向的对比，又在形的处理方式、材料和色彩方面取得一致，形成为高度统一的有机体。
第三，注重建筑外部轮廓的造型。中国古代建筑在这方面十分突出。中国着名建筑家梁思成在《中国建筑史》中认为中国古代建筑外部轮廓具有以下几个特征：①翼展之屋顶。在中国建筑中，屋顶是历代匠师不殚烦难、集中构造之处。“依梁架层叠及’举折‘之法，以及角梁、翼角、椽及飞椽、脊吻等之应用，遂形成屋顶坡面，脊端，及檐边，转角各种曲线，柔和壮丽，为中国建筑之冠冕，而被视为神秘风格之特征。”②崇厚阶基之衬托。中国建筑的一个重要特征是对于阶基的看重，在周秦西汉时尤为突出，形成高台之风，居高临下，作雄视山河之势。宋辽以后，“台随檐出”，台基仍为建筑外形的显着轮廓。③前面玲珑木质之屋身。主要指房屋正面除屋顶和台基外的屋身。这种屋身是木质的楹柱和玲珑的窗户相间而成。少用墙壁。如果左右两面为山墙，则少有开窗和开门的。④院落之组织。主要殿堂周围，配以厢房、夹室、廊庑、用屋、山门、前殿、围墙、角楼等组成庭院。除佛塔以外，单座建筑很少有露出四周全部轮廓的。对中国建筑的完整印象，必须与其院落联合起来看。⑤彩色之施用。色彩之施用于内外构材的表面是中国建筑的传统方法。⑥绝对匀称与绝对自由之两种平面布局。中国的现代建筑同样讲究外部轮廓的造型，但缺少古典的风韵，所突出的是现代高科技的气息。总之，建筑造型美是运用一定的物质材料，按照实用与审美相结合的原则，遵循一定的建筑理念而创造出一定形态的建筑物，使其在外观上给人以美的感受。
二、建筑的意境美
中国古代的诗、文、书、画最突出的特征是意境美，建筑也不例外。“所谓意境，就是艺术家用心灵构筑的灵性空间，它具有深广的人生历史蕴含和宇宙生命意识，又有抟虚为实，象外生象，能给人广泛联想的艺术空间，是艺术作品中超越现实时空，含悠远无穷之韵味的艺术境界。”①建筑的意境美，首先表现在建筑物所包含的宇宙感和空间感上。
中国的园林建筑在这方面是十分突出的。中国园林讲究动观、静观、引景、借景、点景和对景，目的就是“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”（计成语），也就是游览者把外界的景色都收纳进来。园林建筑中有一句话，叫作“奴役风月，左右游人”。“奴役风月”，就是引景和借景。我这个地方要它月亮来，就掘个水池，要它风来，就建个敞口的亭子。这样，风月这种外在之景就借引过来了。“左右游人”，就是建筑时设计好要他坐，他就坐，要他停就停，要他跑就跑。苏州的拙政园有个池塘，正对着外面的苏州报恩寺塔，目的就是把景引过来，形成意境。中国园林往往采取虚实相生的手法，通过楼、阁、亭、榭组织空间，扩大空间，丰富美感。
山峰上造个亭子，游客就会往上爬。亭子构造很简单，几根柱子，一个屋顶，中间是空的。为什么游人喜欢爬到这个亭子中来呢？就是这个亭子能把外面大空间的景吸纳到这个小空间中来。游人从这个小空间进入到无限的大空间。例如，当我们登上岳阳楼的第三层，向西远眺就可见到烟波浩渺的①成远镜：《意境美学》，人民日报出版社2001年版，第135页。洞庭湖，感受到那“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”的壮美；当我们登上黄鹤楼的第五层，就可见到奔腾的长江，飞架南北的大铁桥，以及江岸星罗棋布的高楼大厦，武汉市的美景尽收眼底。所谓“江山无限景，都聚一亭中”，说的就是亭子的作用。游人走进这个亭子就会由无限的宇宙引出对人生与历史的感受与领悟。这是园林建筑意境美的重要特点。
建筑是空间的艺术。我们在生活中所看到的建筑都是建筑的实体，但真正被使用而看不到的是这些实体围合和分割的空间。有人说，空间就是建筑的一切，虽不免有些绝对化，却说出了建筑艺术不同于其他艺术门类的一个本质属性。建筑空间的形状、大小、开闭、明暗都可以使人产生人生感和宇宙感。一个宽阔高大而明亮的大厅，会使人觉得开朗舒畅。一个低压而昏暗的大厅，会使人感到压抑沉闷甚至恐怖。一个狭长而且其高无比的哥特式教堂中殿，使人联想到上帝的崇高，人性的渺小。一个狭长而并不高的长廊会使人产生期待感，起到引导的作用。一般住宅的室内空间不应太大，使人感到温馨、亲切。室外空间也是这样，开阔、宏大的广场总令人振奋，四周封闭而不大的广场使人压抑，如此等等，都证明了空间的艺术感染力。如果把室内与室外的空间按一定的艺术构思串连起来，做到虚实结合，有无相生，人们进入其中就会引发一系列情绪的变化，产生种种人生的感受。例如，北京的天坛，它给人的感受，就像读一首哲理诗。天坛建筑中突出圆的造型。圆是一种生命的流转，蕴含着宇宙万物生生不已的运动。天坛的主体---圜丘、皇穹宇、祈年殿都是圆形。如祈年殿以圆形宝顶为圆心，扩展为三层圆形琉璃檐，再扩大为三层圆形祭坛，使建筑中的圆扩展与穹窿形的天空融为一体。建筑与自然的融合，圆的形式与内在精神的融合，带给人的是一种崇高而祥和的感受。
建筑意境美同时表现在建筑群落中的雕塑、绘画、工艺美术等艺术品的相互配合上。例如北京天安门前的石狮和华表，故宫各大殿前的动物铜像、镏金大缸以及殿内廊柱和门外台阶的龙凤浮雕等，既有展开层次的作用，又有装饰和表意的功能，与主体建筑形成一个和谐的整体，显示一种情感与象征。西方古典建筑的大厅内喜欢装饰精美的壁画、雕刻、彩灯、古玩工艺，以及花木盆景等，这些富有意境的作品的摆设陈放，使建筑给人增添许多联想的空间，丰富人们的审美想象，具有重要的美学价值。
建筑是“无声的诗”。这一比喻揭示了建筑形象的诗意美。建筑的诗意美，主要是从审美心理上可以找到两者的某种对应关系。比如，建筑物的层层递进，空间组合的结构，就与诗的结构有某种内在的联系。观赏一座建筑就似乎得到某种诗的情趣。建筑的诗意化一方面是指建筑物的设计与构造所包含的审美意蕴。莱特设计的“流水别墅”，与流水、岩石、树木统一为一体，其本身就是一首流动的诗，包孕了自然的诗美因素。另一方面，是指建筑物给人们带来的诗的联想。这在许多文人墨客对建筑物的描写中可找到大量例证。如《阿房宫赋》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》等名篇佳作，就是从对建筑的感知中引发的诗情画意的自然流露。其所表达的人生感、历史感和宇宙感，正是建筑物意境美的体现。至于在建筑物上题诗作对，就更加增添了建筑的意境之美了。
三、建筑的音乐美
作为表现艺术，建筑和音乐给人的美感有许多共同的地方。音乐家贝多芬认为，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。对于建筑的音乐美，许多人早已认识。歌德说过，“建筑所引起的心情接近音乐的效果”，因此，他断言“建筑是一种僵化的音乐”。①黑格尔曾以古希腊建筑的三种柱式之美为例，说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短以及间距的比例差异，形成庄重、秀美和富丽等不同的美学特征，①《歌德谈话录》，人民文学出版社1978年版，第196页。类似于音乐中的颂歌、抒情曲和多声部合唱。我国美学家宗白华说：“中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感---即所谓’韵‘。西方美学家说：一切的艺术都趋向于音乐。
这话是有部分的真理的。”①建筑的音乐美首先表现在各种比例关系的和谐上。黑格尔说：“弗列德里希·许莱格尔曾经把建筑比作冻结的音乐，实际上这两种艺术都要靠各种比例关系的和谐，而这种比例关系都可以归结到数，因此在基本特点上都是容易了解的。”②建筑的数的比例的和谐，使它具有了音乐的特质。
例如，建筑形体的大小错落、高低变化，布局的主从倚正、疏密呼应，线条的刚健柔和，质感的粗糙细腻，与自然山水环境的和谐搭配等等，都贯穿着一种数的比例。正是这种数的比例关系，使建筑形象富于节奏感，和谐有致，给审美主体一种音乐的感受。
到过北京北海的人，都会感到北海北岸的静心斋是一处富有节奏美感的建筑。静心斋作为“园中园”规模不大，但院落布局紧凑，开合有致。园中主景是假山和水面。假山峰峦起伏，参差错落。其间，小桥贴近水面，反衬出峰峦之高；洞谷辗转，承托出层山之幽。静心斋地势前低后高，逐层而上，假山因此有起伏绵延之节奏。其最高处以游廊为外墙，游廊有窗，但窗皆紧闭，使人错觉园林有不尽幽深之韵致。
其次，建筑的音乐美还表现在动与静、明与暗、主与从的对比上。建筑本身是静止的，但由于形体的变化却呈现出流动感。北京故宫建筑群，有序幕，有高潮，有尾声。正阳门是序曲，太和殿是高潮，景山是尾声。形体高低错落，空间大小纵横，有如音乐中的节奏和旋律。从景山顶上眺望故宫，屋顶高低起伏好像一片金黄色的波涛。建筑色彩的明暗对比，使建筑显示出节奏的美。例如江南园林建筑在色彩上①宗白华；《艺境》，北京大学出版社1999年版，第313页。
4②黑格尔：《美学》第三卷（上），商务印书馆1984年版，第64页。往往明暗鲜明。墙刷为白色，称为“粉墙”，梁柱等木构件1一般为暗赭色或黑色。墙头和屋顶亦用黑瓦。白墙黑瓦的对95比成为江南园林色彩的写照。明暗的对比便于形成节奏的变化，容易给人一种韵律的美感。在江南园林中，常可见沿墙而走的廊子突然折曲，在墙边形成类似一个小天井的空间，其间种几竿翠竹或芭蕉，阳光从墙和廊的间隙撒下，清风吹来，粉墙上竹影婆娑，好似音乐中抑扬起伏的旋律，美不胜收。建筑的主与从，即中心与附件、主体与厢房的搭配对比，便于形成一种秩序，一种韵律。一方面，厢房等附件建筑对主体建筑而言是一种衬托，另一方面，主从相间可以造成一种大与小、高于低、宽与窄的对比和变化，形成一种和谐的整体美。
再次，建筑和音乐一样具有象征性。作为抽象艺术，建筑和音乐一样，它们的艺术形象都不是对社会生活中具体物象的真实描绘，其中观念的表现都是模糊的，是一种象征，是从正面激发观赏者朦胧而丰富的情绪，启发人们去体验与联想。例如上海的东方明珠电视塔，这座高426米的巨型建筑，塔身镶嵌着十一颗球形明珠，第三层为一颗大明珠，上下还有十颗小明珠。它象征着我国各族人们团结向上的民族精神，激发国人的民族自豪感，同时，它也是上海改革开放以来繁荣兴旺的标志。这座象征性的建筑有如一个美妙的乐章，令人遐想不已。
建筑除了以上这些美感特征之外，还有形式美、工程技术美等多种审美特性。这些就留给读者自己去理解了。居室的美化居室美化的基本原则是实用与审美的结合。居室美化的内容较多，而居室的装饰与陈设两个方面是最为重要的。
一、居室装饰的美学原则
人们在美化装饰自己的居室时，可以有多种多样的方法，但是总有一些基本的装饰美化原则，其中最主要的是局部与整体、局部与局部之间的审美关系，具体来说有以下几条。
1.统一性。如果室内装潢各种因素不能彼此和谐统一，就会杂乱无章，不能给人稳定、舒适的和谐美。但统一是有变化的统一，没有变化会给人单调和呆板的感觉。装饰过程中各种材质的形状、色彩、质地相互一致或近似能产生统一感，不一致则产生变化的感觉，问题是如何在统一和变化的对立统一中寻找最佳的适度点。通常人们在实践中运用以下几种手法：一是大处着眼小处不计，如首先保证家具、窗帘、床上织物基本统一，或棚饰、墙饰、地饰基本一致，而其他部位则可以多求变化。二是抓住色彩、风格、材质统一，其余因素则可以适度变化，但应把握分寸。
2.协调性。协调性是指室内各种物体的色彩给人的视觉感受在总体上是协调的。其中包含有类似、对比、衬托等关系所形成的稳定感。同时也是指家具、陈设的形态、体积与居室的大小形态相协调。
3.平衡性和稳定性。室内布置不一定都要对称，但必须有均衡感。一边拥挤一边过分空旷的摆设会给人不稳定的感觉，均衡感和稳定性是一种自觉的审美追求。地面的色彩比顶棚的色彩深，就是为了给人以一种稳定的感觉。
4.对称性。对称是指以某一点为轴心求得左右的空间相同或相近（包括数量、颜色、款式等），而均衡则不一样，只求另一侧有起均衡感的物体或因素，犹如秤上挂着秤砣那样。对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感，但往往也使人有一种平淡甚至呆板的感觉。现在居室装潢中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，而追求动态，使之产生一种有变化的对称美，这是一种进步。
5.节律性。节律性是指有规律的变化（包括反复、层次等技巧）。反复和层次等技巧处理可以给人流动感和活力感。有规律的重复和有节律的连续和变化就会产生有活力的美感效果。
6.层次性与视觉中心。室内的美化装饰布局和陈设一定要有层次感。如局部隔断，用帘子、地毯等划分活动区域，吊顶、石膏装饰的顶角、凹凸的照明灯光、集注的装饰灯泡，这些装饰手段的应用都能造成室内装饰中的高度与前后层次的丰富感觉。层次可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会造成居室杂乱无章或繁琐的感觉。
层次的产生除了物品的陈设之外，还有色彩的作用，通常用淡雅的墙饰做背景，衬托室内的陈设和墙上的艺术品，也是必须考虑的手段。居室美化装饰中的视觉中心是极其重要的，在层次变化中人的注意力范围一定要有一个视觉中心，这样才能造成主次分明的层次美感。这个视觉中心应成为设计的重点。形成视觉中心的方法是多种多样的，如色彩的强烈对比，形象的独特新颖，别具一格的色调等。所用物品也是多种多样的，如家具、织物、书画、灯具、工艺品、电器用品等，都可以成为形成视觉中心的物品。
7.氛围与情调。在崇尚知识与文化的今天，装饰出文化氛围来可说是成功的基础，橱中有书籍、古玩，墙上有绘画、书法，桌上有“文房四宝”，便让你的家庭有了一种文化氛围。至于情调，则因人而异。对称型的家具摆设体现出庄重典雅；非对称的造型可表达浪漫活泼；高低错落为一种韵律；曲折的界面、线条给人一种温柔的感觉；暖色呈热情洋溢，冷色显宁静智慧。总之，情调最显你家居的特色。
二、居室美化的意境追求
一种成功的居室装饰除了满足人们的居住需要外，最为重要的就是创造出一种高雅美妙的艺术境界，巧妙地使情与景、意与境交融在一起，使人产生各种想象和联想，得到某种精神的满足。居室美化的意境追求有许多方式，以下介绍几种方式供参考：
夜半钟声到客船在窗前铺一块绿色或蓝色地毯，象征江河湖海，在床头的墙壁上用薄板装饰材料贴饰出“船帆、海鸥”等图形，你的床便有了“船”的意境，在想象中也就有了一个广阔的天地。
曲径通幽人在画中如在大客厅沙发对面的墙上绘制一幅淡雅的山水风景画，画中一条小径曲折蜿蜒至墙根，而地面瓷砖的铺设也选用黄色、绿色两种，黄色的铺成小路状，与画上的曲径相接，绿色地砖与画上的绿草地相连。于是，房间的主人便有了“人在画中”的强烈感受。
西双版纳藏书楼有人觉得横平竖直的书橱书架实在是缺乏情调，于是，请木工按照自己设计的“西双版纳尖顶楼”式样做成几个书橱，在书橱后墙上又用绿漆画出几叶芭蕉，如此风光，使书房有了一种民俗风情。
室内装饰巧留白在绘画与摄影的构图中均有留白的讲究，即整个画面不要被景物所填满，要留有空白，给人以想象的余地，有一种“此处无物胜有物”的意境。例如，在书8架、组合柜、写字台等处，忌将物品、书籍、工艺品填满，留有一些空白，才有一种想象性和轻松感。再如，中小房间的色彩不宜过多，鲜艳的色彩占总面积的10%~20%即可。在“软装饰”中，应以白色或接近白色的装饰为主，像白色的窗帘、白色的床罩等。色彩中的留白不仅给人洁净素雅的美感，而且具有了令人联想的空间。此外，在墙面上留白，家具留白和地面与天花板的留白，都有利于克服沉重、呆板的弊端，给人简洁流畅想象的感受。
新意迭出巧置石俗话说，山无石不险，水无石不清，园无石不秀，室无石不雅。如今的城市人离大自然似乎越来越远，在美化家居中，如有几块天然奇石置入其中，就会多了几分情趣。如在长方形或椭圆形石盘内，放置一大一小两组山峦状奇石犹如浓缩五岳三山，再搭配上微型人物、动物及花草，就生气活现了。这种盆景石放在较大的房间里最合适。也可以将一块块美石单独陈列，配上木质或石置的底座，置于案桌或花架、博物架之上，如果能配以专门的彩色灯光照射，就更能增添居室的情趣。
用名人字画、工艺品创造意境书法、绘画和工艺美术品都是艺术品，它们本身具有深邃的意境，有巨大的审美价值。居室中适当地装饰字画，陈设些许雕塑、陶瓷类工艺品，不但创造了居室的意境美，增添室内的高雅气氛，而且能给人赏心悦目的精神享受。例如，在较大的房间挂上气势雄伟、笔墨刚健的大幅书法或油画作品，就会增添居室浪漫的想象和文化品位；卧室挂上恬静柔和的水墨画或书法，使人感到安定舒适，产生悦神悦意的审美效果。如果在书橱、博物柜或写字台上陈设一些牙雕、瓷塑、唐三彩或民间工艺品，会把人带入艺术的殿堂，使人产生丰富的联想和美感享受。
三、居室美化应注意的问题
品位高雅、格调不凡的居室装饰，不完全在于花钱多少和使用了多少高级的装饰材料，而是恰当地运用了室内装饰设计的要素，在有限的居室空间内创造一个功能齐全、美观大方、格调高雅、富有个性和舒适的室内环境。要达到以上目的，必须在装饰设计上考虑以下要素，即：空间、色彩、光线、装饰、风格。
1.注重居室装饰设计的空间要素。在居室装饰设计上，空间的利用要合理。即居室空间的合理分布和居室空间的扩展补充。室内空间的分布按生活习惯一般分为休息区、活动区、生活区三大部分。休息区是睡眠和休息的区域，应相对安静隐蔽，空气畅通；活动区包括学习、工作、待客、娱乐的区域，要求相对宽敞，整洁美观；生活区是就餐、清洗等区域，房间要求通风、安全、清洁。装修的整体格局要紧凑，虚实相宜，各区之间要融洽和谐，室内家具的造型要既实用又能起装饰作用。居室装饰设计得好，空间利用会很充分又不显得拥挤。客厅、卧室、厨房、卫生间的装饰设计，必须符合其特定的使用功能。比如厨房的装饰设计，在没有贮藏室的情况下，空间利用得好，可以做到一切杂物均在柜内，使人感到干净、整洁。
2.注重室内装饰的色彩要素。设计室内色彩，包括墙面色彩的选择、家具色彩的选择、织物色彩的选择等。室内色彩除对视觉产生影响外，还直接影响人的情绪与心理。科学的用色有利于人的身心健康，既能满足功能要求又能获得美的效果。同时，利用色彩的多种变化、深浅等，还可取得冷、暖、安静、热闹等效果。整个房间色调的处理，首先要确定一个主色调，主色调确定以后再考虑与其他色彩的协调。居室色彩的中心一般指家具，家具色调中心确定以后，就要考虑墙壁、地面、门窗和织物的色彩与之协调。
3.注重室内装饰的光线要素。光线效果在室内空间中的利用，是现代室内设计的特色之一。阳光是大自然的重要因素，设计时要善于利用。夜幕降临后居室内的照明，对氛围和情调能起到很关键的作用。而且不同款式的灯具配套与室内环境结合起来，可以形成各种各样不同风格的室内情调，以及不同风格的环境气氛。选用灯具时还应考虑光学效果，例如采用吸顶灯，屋顶界面有向上的感觉；采用吊顶灯，屋顶界面有向下的感觉；光线较强的空间给人以扩大之感。
4.注重室内装饰的墙面、地面、平顶等要素。居室装饰主要指确定墙面、地面、顶棚和门窗的材质、花色、图案、纹理及做法。室内墙面装饰的作用是保护墙体，满足室内使用功能要求，同时提供美观、整洁的生活环境。室内墙面与人的距离近，因而所用的装饰材料不能有气味，人接触后不能污染衣物，质感应柔和细腻。地面作为地坪或楼板的面层首先要能起保护作用，使其坚固耐久。地面还要耐磨、防水、防潮、易清扫，处于楼上的地面还要有隔音吸声能力。平顶装饰除美观外，还要有隔音、防潮、不反光等作用。门窗的装饰也是室内装饰的重要组成部分。各种装饰材料的选择应根据使用功能的需要，并考虑与室内装饰的整体协调。
注重室内装饰的风格要素。不同的生活背景，使人的性格、爱好有很大差异；而不同的职业、民族和年龄形成了每一个人的性格。个性的差异又导致了对居室风格和功能要求的不同。所以，居室设计必须在符合时代特色的同时，体现出与众不同的个性特点，显示出独具风采的艺术风格和魅力。风格确定后，就便于总体协调考虑。无论采用中式风格，还是西式风格，简洁风格还是华丽风格，在墙面、地面、软装饰、家具等的选择上，以及各功能区的设计上都要统一。
