夜光杯是如何得名的？
夜光杯是汉族民间工艺品。产于甘肃酒泉等地。因倒酒入杯对月映照，色呈雪白，反光发亮而得名。相传周穆王时，西域即向朝廷敬献过“夜光常满杯”。夜光杯造型优美，风格独特，有传统的喇叭形、仿古齐口平底杯、金丝边杯、银丝边杯等。其色白似羊脂，黄如鹅绒，绿如翡翠，黑如乌漆。
什么是鼻烟壶？
明末清初，鼻烟传入中国，鼻烟盒渐渐东方化，产生了鼻烟壶。鼻烟壶不仅是盛装鼻烟的实用容器，更是供人玩赏和显示身份地位的艺术佳品。鼻烟壶以小巧玲珑的独特造型、种类繁多的选材用料、精美细致的制作工艺受到了大众的喜爱。鼻烟壶的造型多为爆竹筒式，也有方形、扁形、葫芦形、圆形、瓜果形、双联形、人物形等。还有一种出色的是珐琅彩鼻烟壶。乾隆时期的珐琅彩鼻烟壶是世界闻名的珍品，堪称鼻烟壶之最。
中国鼻烟壶，作为精美的工艺品，集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身，采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，实为中外文化艺术交流的奇葩。
檀香扇有什么特点？
檀香扇，也叫文扇，是用檀香木制成的各式折扇和其他形状的扇，主要使用对象为女性。用檀香木制成的檀香扇具有天然香味，用以扇风，清香四溢。
檀香扇一般经锯片、组装、锼拉、裱面、绘画和上流苏等十多道工序制成。其花式品种繁多，有雕花、拉花、绢画、烫面、镶嵌、接骨等。苏州、杭州、广州是檀香扇的主要生产和制作产地。苏州以绢画为多，杭州和广州则以拉花著称。檀香扇的工艺特点主要表现在所谓“三花”的装饰手法，即画花、烫花和拉花。20世纪70年代，人们开始将以上三种方式同时运用在一件产品上。镶嵌材料有骨、象牙、玉片、金银丝等，将这些材料镶嵌在一片片薄薄的扇骨上，再在上镌刻画面，使产品显得格外精巧、华美和高贵。
王麻子剪刀为什么能受到大众的欢迎？
北京王麻子剪刀已有300多年的历史。清朝顺治八年（1651年），在北京菜市口出现了一家以经营剪刀火镰为主的店铺。这家主人姓王，脸上长有麻子，人称王麻子，他专门收购民间打制的剪刀，而且每次都是亲自挑选，严把质量关，坚持看外观，看刃口，看剪轴，试剪刃，试手感。只有经过他检验合格的剪刀，才能拿到柜台上出售。因而这家剪铺很快便以其质量上乘而闻名。王麻子剪刀使用夹钢工艺，把优质的钢加热锻合在普通的铁或低碳钢基体上，韧性和强性均好，不崩不卷不生锈，美观耐用，便于磨打，做工精细，锋利无比。相传王麻子用夹钢把剪刀打好后，不慎落到了鸡血中，捞起一看，剪刀锋刃无比，从此王麻子剪刀又添了一项新工艺。几百年来王麻子剪刀技艺愈精，驰名中外，与张小泉剪刀一同成为中国剪刀中的精品，受到大众的普遍欢迎。
江西景德镇瓷有何特色？
江西景德镇自五代开始生产瓷器，至唐代，瓷器即已畅销国内外，有“假白玉”之美名。宋代以瓷器为贡品，号为“景德瓷”，并有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如罄”之佳誉。至明、清两代，此地的制瓷技艺更臻完美，精品迭出，故有“瓷都”之称。江西景德镇瓷的特色是：瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用“还原焰”烧成。另有青花装饰与镂雕结合，形成独特的青花玲珑器皿。又有刻花、印花、篦花、篦点等点缀技法。造型精美，色彩绚丽，巧夺天工。成品以日常用瓷与陈设用瓷为大宗。品种多样，高达3000多种。其中“粉彩瓷”、“青花瓷”、“玲珑瓷”、“薄胎瓷”号称“四大名瓷”。这种瓷品至今盛名不衰，享誉中外，被称为“天上才有的珍品”。
天津“泥人张”彩塑是如何制作的？
天津“泥人张”彩塑是清朝道光年间发展起来的一种民间艺术，创始人是张明山，他制作的泥人形象逼真，神采各异，具有生活实感和独特的风格，形成天津传统工艺的一绝，因此被誉为“泥人张”。“泥人张”彩塑是用含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，再加以棉絮反复砸柔而成“熟泥”，其特点是黏合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品要自然风干，避免阳光直射或置于炉火周围。“泥人”彻底干燥后要入窑烘烧。温度要达700摄氏度左右，出窑后经打磨、整理即可着色。
凤翔泥塑是如何制作的？
陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间3000年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。陕西凤翔彩绘泥塑制作方法简便易行，将黏土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯晾干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光即可。泥塑造型优美，生动逼真，具有浓厚的乡土生活气息。内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。风翔泥塑的色彩非常鲜艳，别具一格。它用色不多，以大红、大绿和黄色为主，以黑墨勾线和简练的笔法涂染，对比强烈，给人以明快醒目的感觉。
何为面塑？
面塑，俗称“捏面人”，也叫“面人”、“面羊”、“花馍”。它是一种民间传统艺术，主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等方面。据文献资料显示，汉代已有面塑的记载，现存最早的面塑是新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓出土的唐代面制女俑、男俑和小猪。明清时期，面塑技术已相当成熟。捏面艺人以糯米面为主料，调入不同色彩的颜料和防腐剂，用手指和简单工具如小刀、小篦子、竹针等，塑造各种栩栩如生的塑像。就捏制风格来说，黄河流域造型夸张、风格粗犷、朴实、简练；长江流域却是细致、优美、精巧。面塑艺术的特点是“一印、二捏、三镶、四滚”（面塑的步骤），还有“文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”。
面具在民间是如何发展的？
面具，古称魈头，又称假面、代面和大面；在民间则叫脸壳、脸子或鬼脸。面具按形制可分为假面、假头、面饰、面罩、画像、脸谱、变脸等类型。面具起源于原始巫术傩祭仪式或原始乐舞。
商周时代是面具发展的第一个高峰。当时，青铜制造工艺高度发达，社会各阶级祭祀成风，傩祭活动盛行于世。此时期出现了我国传承时间最久、辐射地域最广的方相氏面具。秦汉时期使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎。
面具发展的第二个高峰是隋唐时期。木、竹、布、绸取代了青铜、兽皮等材料。面具在乐舞中广泛使用，这时出现了兰陵王面具。面具的审美功能开始占据首位。
宋元时期是我国面具发展的第三个高峰，宫廷傩戏和民间傩戏盛行。明清时期，边远地区的面具蓬勃发展，面具向以西藏为源头的藏面具和以四川为起点的傩面具发展，到近代衰落。
戏剧脸谱是怎么发展而来的？
戏剧脸谱，又称“花面”、“花脸”。它起源于上古的图腾。据《旧唐书》、《宋史》等史书记载，古代打仗有时戴上面具上阵，以增加威严，吓唬敌人。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，后来又发展为将面具上的花纹和色彩直接画在脸上，即涂面化妆。戏曲正式形成以后，脸谱与面具仍然交替使用，不过，随着时代的发展，面具的使用呈减少的趋势。现今除少数地方戏主要使用面具外，大部分剧种以勾画脸谱为主。
戏剧脸谱以夸张的构图、纹饰和色彩，表现人物的善恶、美丑、个性和身份，起到突出人物性格特征的艺术功能。脸谱根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物分为不同色彩。红色脸谱表示忠勇、义烈，如关羽、姜维、常遇春等；黑色脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色的脸谱表示粗豪、暴躁，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸诈多疑，如曹操、赵高等。
什么是唐三彩？
唐三彩是一种低温釉陶器，在色釉中加入不同的金属氧化物，经过焙烧，便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主，有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称为“唐三彩”。
唐三彩创烧于唐高宗时期，兴盛于开元年间，“安史之乱”后日趋衰落。宋、辽时期虽也烧制三彩器，但各方面都无法与唐三彩相媲美。唐三彩的制作工艺非常精湛，它用含有大量高岭土成分的黏土作胎料，并经过精心提炼，颗粒细，杂质少。唐三彩的最大特点就是色彩绚丽。唐三彩器类包罗万象，主要有人物、动物和日常生活用具。唐三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭玉立，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。
各地灯彩有何特色？
灯彩，亦称“花灯”。相传始于西汉，历代相承。它是用竹、木、藤、麦秸、兽角、金属丝等材料制成的各色花灯。民间在元宵节前后，均有去灯会观赏彩灯的传统。
各地制作的灯彩均具有明显的民族和地方特色，如上海的龙灯，用布制成，加以彩绘或刺绣装饰；广东的走马灯，结构精巧；浙江的灯彩，则以针刺花纹出名；北京的宫灯，古朴典雅。此外浙江温州的珠囤，用万千颗珠穿制而成，更为精美壮观。而河北霸县胜芳镇的花灯，颇具特色，如老鼠攀葡萄灯、蝎子驮牌楼灯、嘴眼能动的猪八戒灯、祝连年丰收的金鱼灯、喜得贵子的麒麟灯、祈子健康的鸭（压）子灯、贺新婚之喜的鸳鸯灯等等，色泽华丽、题材诙谐、寓意明快。
瓷器在我国经历了一个怎样的发展过程？
瓷器是用高岭土、长石、石英等为原料，经混合、成形、干燥、烧制而成的各种器物。早在距今3000多年前的商代，我们的祖先就开始烧制瓷器了。西周之后，瓷器的制作工艺逐步发展，到东汉时，已能烧制出较为成熟的瓷器，浙江上虞一带的工匠还成功烧制了青釉瓷器。青瓷釉色纯正，透明而有光泽，而且价格低廉，广泛应用于生产生活中。
魏晋南北朝之后，制瓷业发展迅速。浙江、江苏等地的青瓷烧制形成了独特的风格，南方的黑釉瓷器和北方的白釉瓷器也开始走向市场。到了隋唐，南方青瓷和北方白瓷并驾齐驱。生产青瓷的越窑和盛产白瓷的邢窑也享誉中外，其产品远销欧洲。
宋代是瓷器生产的鼎盛时期，当时的五大名窑“汝、官、钧、哥、定”各有特色，所产瓷器制作精巧、异彩纷呈。
到了元代，江西景德镇的烧瓷业迅速崛起，“青花瓷”逐渐成为瓷器产品中的新宠，至今仍然长盛不衰。到明清时，景德镇成为制瓷业的中心。明清的彩瓷工艺空前繁盛，铸就了陶瓷工艺的辉煌。17、18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品。当时的欧洲市场上，中国瓷器很受欢迎。时至今日，中国瓷器仍然以其做工精湛、工艺精美而享誉世界。
各地的剪纸各有何特色？
剪纸古称“剪彩（綵）”，民间称为“剪纸”、“铰花”、“窗花”、“花儿”、“窗染花”等等。民间剪纸是富有民族风格的工艺美术作品，充满喜庆的节日气氛。剪纸艺术的特点与风格是线线相连与线线相断；构图造型图案化；形象夸张、简洁、优美，富有节奏感；色彩单纯、明快；刀法要“稳、准、巧”。剪纸题材大都是家禽、家畜、农作物、花鸟、娃娃、戏曲故事、吉祥图案等。除了贴在窗上做窗花，还可用来做墙花、顶棚花、喜花、灯花和各种绣衣底样。
各地剪纸风格多样，剪纸作品异彩纷呈。陕西的剪纸，粗犷奔放；河北的剪纸，善于点色；山西、山东的剪纸，淳朴厚重；广东剪纸，善用金纸衬托；江苏的剪纸，剪工精细；浙江的剪纸，擅长边饰图案；福建的剪纸，形态自然。剪纸艺术在华夏民间经久不衰，不愧是中国民间艺术中的瑰宝。
杨柳青年画有哪些特点？
天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称，年画因以产地得名。杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法。杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
什么是指画？
指画，又称指头画、指墨画，因是以手指代笔作的画，故称。多是指甲、指背、掌心和指侧并用作画。历史悠久，据清张彦远《画史外传》载，始于元代大画家金蓬头，其于绢上作画，谓之“手摸绢素”。
指画用指主要用食指，次为大指和中指，以配合作粗细线条。中指和无名指适用于大泼墨之涂抹。用这种方法作画，具有浑厚朴拙、变化无穷之妙。如画人物之须发或衣褶之类的细线时，运用较尖的指甲勾勒，可以达到细入毫发，随意飞动的艺术效果。同时，指头和指甲蓄水有限，且流速又快，需要不间断地蘸水。所以长线多由短线接成，往往出现似断非断的情形，颇耐人玩味。与毛笔相比较，指头更能传其神，易于收到那种神到形不到，韵到墨不到的好处。
著名的指画画家有明代的傅光、清代的高其佩、现代的潘天寿、当代的藤白也等。其作品或讲究布局妥帖，线条流畅，或重自然风韵，气象万千，无不形象逼真，惟妙惟肖，别具特色。
什么是软木画？
软木画以栓树皮为主要原料，利用其轻软、富有弹性、纹理细密、色泽典雅之特性，经选材、切片、雕镂等工序，制成各种浮雕式、多层次的山水、花鸟、人物、亭台楼阁等风景画面，又用通草刻制成鹤、孔雀等，根据画面要求，将其粘贴于纸板或绫布上，配以漆框而成。作品形象逼真，意境深邃、色调柔和、清奇秀丽，素雅大方，被誉为“无声的涛，立体的画”。
软木画主要产于福建福州，历史悠久。1914年由艺人吴启祺、陈春润和郑立溪等首创。20世纪50年代，运用圆雕和雕镂等技法，由单面浮雕发展为立体雕和双面雕，景物透视合理，结构变化自然。20世纪60年代初，工艺师又将软木画与漆器工艺结合，采用髹饰技法使画中的水面光亮如镜，产生倒影艺术效果，使软木画工艺又前进一步。其造型艺术特点类似于我国古典园林，效法自然又高于自然。产品远销近40个国家和地区。其珍品有陈列于人民大会堂的大型软木画挂屏“福州西湖”、“厦门风光”、“武夷春色”等。
什么是铁画？
铁画，原名为“铁花”，产于安徽芜湖等地。铁画是用铁片、铁线锻打，依图焊接、上漆、装框成画。据《芜湖县志》载称，明末清初芜湖铁匠汤鹏与某画家为邻，常观其作画，渐习画理，为画家所不悦，遂奋而以铁为墨，以锤为笔，创制出风格独特的铁画。其笔法和布局借鉴国画和水墨画，采用民间剪纸、木刻、雕塑、首饰工艺等多种技法，虚实结合，疏密有致，苍劲古朴，酷似国画和水墨画，富有立体感。
什么是挑花？
挑花是我国民间传统刺绣工艺，它由于根据织物的经纬纹理，挑绣“十”字形状的针法而组成图案，所以又俗称十字花。其组成各种图案纹样，具有朴实、大方、耐用的特点，多用于手帕、服饰、枕套、床沿等处的装饰。另一种属于织绣，又称“挑织”或“十字花绣”。在布料或锦缎上依据经纬线组织，按照设计图案，用细密十字形挑织成花纹。这种花纹要计算经纬纱根数，用挑花钩针或小梭子顺次将一部分经纱挑起，而后把纬纱穿过经纱的开口，逐梭交织成花纹。喜庆婚嫁是民间挑花图案的传统题材。图案上，多是鲤鱼跳龙门、富贵满堂、麒麟送子等寓意吉祥的民间图案。我国挑花分布很广，主要有浙江、安徽、湖北（以黄梅、孝感为主）、湖南、四川、陕西、江苏、山东、北京、上海等地。北京和温州地区是我国挑花的重点地区。在少数民族中，挑花也非常流行。
糖人是怎么做的？
糖人又称“糖塑”，是一种以糖为主要原料制成各式人物的民间工艺品。流行于河北等地。原为祭祀供品，今用作观赏或食用。一般有两种制法：一种是以竹签为骨架，用吹、拉、扯、捏、压、挑、剪、搓等手法制作糖人；一种是用融好的麦芽糖汁注入模具，冷却后扣出即成，所以又叫“模扣糖人”。前者细致，后者浑厚。
紫砂陶制作过程是怎样的？
被誉为“国之瑰宝”的紫砂陶制作始于北宋时期，成熟于明代，迄今已经有600多年的历史。江苏宜兴是我国紫砂陶的主要产地之一。
紫砂陶的制作以产于宜兴的一种稀见的紫砂泥为原料，采用多达百种以上的自制工具，以打泥片、拍打身筒（圆器）、镶接身筒（方器）、雕塑（花器）、修光、陶刻装饰等独特工艺制成。紫砂陶色泽沉静、精巧美观，古雅宜人。成品以日用品为大宗，如酒坛、砂锅、花盆、茶具等。质地坚硬，价廉耐用。用此壶沏茶，不仅茶的质、味不易变化，色香味也能持久，且其味更香、更醇，并不失却原味，因而日益受到饮茶者的普遍欢迎。
什么是景泰蓝？
景泰蓝，历史上称为“珐琅器”，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺。因其在明朝景泰年间盛行，又以蓝釉最为出色，所以被称为“景泰蓝”。
景泰蓝的制作工序复杂，其制法为先做金属胎，叫“打胎”，所用金属或铜质，或金、银质；然后掐丝，构成图案；熔铸色料，习称“点蓝”；入火烧制，叫“烧蓝”；磨光；最后镀以金银。其中最复杂细致的是掐丝和点蓝技术。景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝的主要品种有：瓶、盘、碗、罐、烟具、台灯、奖杯等。景泰蓝造型优美，花纹细，色彩鲜艳，形成了深厚、庄重、华贵的独特风格，博得了人们广泛的赞赏和喜爱，在国际市场上也享有盛名。
巴林石雕有哪些特点？
巴林石雕因产于内蒙古赤峰巴林右旗而得名。主要原料为当地沐沦苏木雅马吐山出产的彩石，俗称“巴林石”。巴林石为腊石的一种，石质细腻润泽，色彩丰富，有红、黄、灰白、绿、褐诸种，并有名贵的鸡血石和冻石。这种工艺品的制作约始于成吉思汗统一蒙古时期。成品以精美的工艺品为主，如山水盆景、人物动物、花草虫鱼、楼阁亭台等，也有日用品，如酒具、茶具、烟嘴等物。主要技术有细雕、镂空、抛光、上蜡等。所制成品精致生动、玲珑剔透、形象优美。代表作有“东北虎”、“玉兰花篮”、“群狮戏彩球”等，闻名中外。
什么是唐卡？
唐卡是藏语的音译，亦称“卷辐佛画”、“藏布画”，是指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。内容多与藏传佛教有关，以佛像、佛教故事为主，也有少数历史传说题材。流行于西藏、青海、甘肃、内蒙古、北京等藏传佛教寺庙中。
唐卡多绘于布底之上，四周镶以锦缎的彩画；织锦和丝绣的较少。形制大小不一，一般为2～3尺，最大的长约30丈。唐卡依其使用的材质划分，大致可分为笔绘唐卡、刺绣唐卡、贴花唐卡、缂丝唐卡、织锦唐卡、版印唐卡等。
唐卡创作的一个重要特点是史画结合，历史上的重大题材都可以在唐卡中得以描绘，从中可以看到藏族的历史风貌，亦为研究藏族历史，文化、宗教绘画、神话等提供了极其珍贵的资料。每年藏历二月三十日展出，从布达拉宫第九层楼垂至山脚。绘画善用对比性强烈的色彩，艳丽而逼真，具有独特的风格。
苏绣有哪些工艺特色？
苏绣历史悠久，早在2600多年前的春秋战国时期，江苏已经有刺绣的服饰了。宋代，由于宋徽宗的倡导，刺绣相当繁荣，宫廷在苏州专门设立了绣局。自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。明、清时期，是苏绣发展史上的一个重要年代，在图案、针法、色彩、原料等方面已形成了独特的风格，被誉为“绣市”。
苏绣构图简练，主题突出，形象生动，意境深邃。在色彩上，文静而典雅，虽鲜明而不艳俗，虽淡雅而不单薄，给人以柔和、清秀之感。在技巧上，绣工精巧、细腻、擘线细如游丝，于细致处见功夫。
苏绣具有独特的艺术风格和浓郁的地方特色，涌现出了大批优秀作品，如“白孔雀”、“金鱼”、“小猫”、“滕王阁”等。清代苏绣还出现了双面绣，能在一次刺绣过程中使绣品具有两面完美的刺绣效果，是刺绣中的精品。
香包是怎样一种饰物？
香包，古称香囊、佩帏、容臭。香包的制作和佩戴史至少可以上溯到战国时期，屈原《离骚》中有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。这说明香包早在屈原所处的战国时代已是一种饰物了。到了唐宋时期，香包逐渐成为仕女、美人的专用品。而男官吏们则开始佩戴荷包了。有的官吏上朝时干脆把荷包缀于朝服之上。当然，那时的荷包与香包不完全一样，香包里主要装的是香草，而荷包主要是“盛手巾细物”的。到清代，香包已成为爱情的信物了。而到了近代，香包则多半用于民间端午节的赠品。
香包造型很多，有桃形、石榴形、鸡心形、腰子形、小老虎形等。香包有丝线锦缎制的，也有极少数镂金的，还有透雕玉质的。虽然香包的形制、佩挂方式及内填香料有所不同，但意义不外乎祛恶气、避邪秽。香包的产地众多，其中以庆阳香包最著名。
蜡染的工艺流程是怎样的？
蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺，距今已有2000多年的历史。蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，即用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出带有“冰纹”的美丽的白花。绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡（即蜂蜡），有时也掺和白蜡使用。
制作蜡染前先把布料处理好，用白芨或魔芋煮成糨糊，将布料上浆，干后磨平备用。先在布上确定画的位置，作好纹样的整体构图。画蜡时，要将蜡放在小锅里用木炭细火烤溶，以铜刀沾蜡，在画布上画出纹样；将画好纹样的布放在蓝靛染缸中浸染。初染后，颜色较浅，需反复多次才能达到深蓝色，一次周期为5～6天。要想在同一图案中出现深浅两种颜色，可先染好浅蓝，待晾干后，在浅蓝部位以蜡封罩，再置入缸中浸染成深蓝；一幅蜡画画好后，要在高温水中煮沸脱蜡；将脱蜡后的画布置于水中漂洗，然后晾干便成蜡染成品。
纸织画是如何制作的？
纸织画是汉族民间工艺品，主要产于福建永春县及甘肃等地。制作精细，先在宣纸或皮纸上绘好图画，再用尖锐小刀将其裁成纤细的头尾不断的经线，另用空白宣纸裁成细条纬线，然后放在特制的织纸机上经纬交穿，织成各种画面，最后装裱而成。纸织画常作为装饰厅堂及喜庆吉日、祝寿贺婚时馈赠亲人的珍贵礼品。画面纸痕纵横，井然有序，经纬显现，淡雅清新，朦胧含蓄，神秘高雅，像覆上薄纱的绘画，韵味独特，使观者望而神怡。
壮锦的织法是怎样的？
壮锦，也叫“僮锦”。壮族传统手工艺织品。流行于广西靖西、忻城、宾阳等地。其织法是：以棉纱为经，丝线为纬，经线一般为原色，纬线用红、蓝、青、绿、黑等色，经纬交错而织成彩色绚丽、纹样精美的织品。传统纹样有水波纹、方格纹、云纹及花、鸟、兽纹，及由多种纹样组合而成的图案，还有复杂的图案，如万字夹梅、狮子滚球、团龙双凤、丹凤朝阳、双龙戏珠、鱼跃龙门、粮棉丰收等，具有寓意深刻、色彩绚丽、造型别致、典雅新颖、织工精巧、结实耐用等特色。民间以此作为幸福的象征，婚嫁、生育时互相赠送。
抽纱的方法是什么？
抽纱是刺绣的一种。产于广东潮汕等地。始于唐贞观年间。明、清时受上海顾绣和湖南湘绣的影响，逐渐发展为具有特殊风格的刺绣工艺。
抽纱的方法是将布料的一部分纱线挑断、抽掉，用针与彩线在稀疏纱线上扎出网状花纹。分凸绣与平绣。针法大致有，（1）抽通：对丝、拼花、串纱、缝目、扎目、花窗、人字边、老花等；（2）钩织：网扣、打丁边、通花等；（3）刺绣：平绣、掺针绣、垫绣、托地绣、十字花绣等；（4）补布：贴补、挑补、绞补、折补等。产品有台布、窗帘、枕套、手巾、手帕等18类。
中国结有着怎样的寓意？
中国结，全称为“中国传统装饰结”。中国结的特点是：每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其行、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其他具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路顺风”等组配，都表达了热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达节日祝愿的佳作。
中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，富含丰富的文化底蕴，具有悠久的历史。中国结的起源可以追溯到上古时期，当时的绳结不仅是人们日常生活中的必备用具，同时还具有记载历史的重要功用，因而在人们的心目中是十分神圣的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满情感的字眼，无论是结合、结交、结缘、团结、结果，还是结发夫妻，永结同心，“结”给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感；同时“结”与“吉”谐音，“吉”有着丰富多彩的内容，福、禄、寿、喜、财、安、康无一不属于吉的范畴。“吉”就是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，流传至今。
何为“文房四宝”？
笔、墨、纸、砚是我国传统的书写工具，也是中华民族艺术中绚丽的瑰宝，被誉为“文房四宝”。文房四宝以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称，至今仍享盛名。
湖笔的发源地在浙江吴兴的善琏村，吴兴旧属湖州府，所以称为“湖笔”。相传秦大将军蒙恬发明了毛笔，他曾在善琏村住过，被当地人奉为“笔祖”，还修建了纪念他的“蒙公祠”。这个时期，湖州成了全国的制笔中心，并出现了冯应科、张进中、吴升等一大批制笔名师。随后，湖笔的制作工艺开始向外流传，在全国很多地方都有湖笔笔庄。
徽墨的特点是落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，丰肌腻理。唐末，易州的奚超、奚廷珪父子，制墨手艺极高。南唐后主李煜酷爱做诗绘画，安徽知府便选了两块奚墨进献给朝廷。李后主一试，果然不沾不涩，不滞不滑，乌亮光泽，而且芳香四溢。李后主不禁赞不绝口，当即召奚廷珪入宫，赐姓李，世为墨官，又加封“奚墨”为“徽墨”，从此“李墨之名天下闻”。自宋代起，徽州（北宋末年歙州改为徽州）便成为全国的制墨中心，并涌现了许多制墨名家高手，如宋代的潘谷、明代的程君房、清代的胡文开等。
宣纸产自宣州府（今安徽泾县），自唐以来，历代相沿。起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用桑、竹、麻等十几种原料。宣纸按吸水性能可分为生熟两种，生宣吸水性强，宜作写意画，熟宣经过胶矾浸染，不甚吸水，宜作工笔。宣纸具有纸质柔韧，洁白平滑，细腻匀整，不起皱，不掉毛，不怕舒卷，久不变色，不蛀不腐，卷折无损等特点。便于收藏，因此有“纸寿千年”之说。
端砚有“群砚之首”的称誉，产于广东肇庆市东郊的端溪斧柯山。端砚的石材质地细腻、坚实、幼嫩、滋润，扪之若婴儿之肤，温润如玉，磨之无声，发墨光润。石砚的制作，分采石、选料、剥板、锯磨、设计、雕刻、配盒等多种工序。
脱胎漆器是如何制作的？
脱胎漆器是一种制法独特的漆器工艺。脱胎法始于西汉，谓之“夹紵”法。脱胎漆器始于清乾隆年间。制作时，以木或泥为胎，用漆将数层布裱于胎上，脱去原胎后即成，故名脱胎。脱胎后，再经填灰、上漆、打磨、装饰等十几道工序，才制成精美的脱胎漆器。脱胎漆器具有质地轻巧、坚实牢固、耐温、耐酸碱腐蚀，不变形、不开裂，色泽经久不褪，装饰精美，或似翡翠，或似青铜，或似唐三彩。脱胎漆器主要产于福建福州。福州脱胎漆器远销海外。
什么是草编？
草编又称“草制品”、“草编工艺品”，是运用各种草类植物加工编成的工艺品。草编起源很早，浙江河姆渡原始社会遗址发现了距今7000多年的苇编席子。草编所用原料广泛，最主要的有麦秸草、玉米皮、琅琊草、马拌草、三棱草、稻草、麻、山箭草等，树木枝条习惯上也列为草编原料，如柳条、腊条、桑条、槐条、荆条等等。这些原料经加工处理，采用多种编织、装饰技法，编成各种日用品、装饰品。产品主要有篮、篓、箱、盒、盘、垫、扇、帽、鞋、茶杯套、炊具、玩具、屏风、地毯、门帘等。
草编因地域不同，材料有别，编织风格也千差万别。山东、河南、河北、天津等省市，主要利用玉米皮、麦秆和野生草等，编织各种实用工艺品。广东的咸水草编制品，特别是花席，图案美观、便于携带，在国际市场上享有盛誉。广西的芒箕草编具有独特的天然色泽。其他还有上海、浙江的黄草编，山东的琅琊草编，黑龙江的靰鞡草编，湖南的龙须草编，福建的马蔺草编和龙舌草编以及台湾的草席等，都颇负盛名，各具特色。
东阳木雕有何特色？
东阳木雕历史悠久，技艺精湛。约源于唐代，发展于宋代，明清时期达到了繁荣鼎盛，号称“木雕之乡”，与青田石雕、黄杨木雕并称“浙江三雕”。
东阳木雕选材要求木质坚韧、质地细腻、木色纯洁，现在使用的木材主要有椴木、东北松、白杨木、白桃木、紫檀木、花梨木、黄杨木等。东阳木雕的基本雕刻技法是平面浮雕，是一种装饰性浮雕。按雕刻深度可细分为阴雕、薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透（拉）空雕、镂空雕、高浮雕乃至多层叠雕等。东阳木雕技法高超，图案优美、结构精巧。在构图技巧上采用散点透视、线面结合、适当保留平面的方法，以构图饱满、层次丰富见长。同时，东阳木雕十分强调平面装饰，从框架结构到边线纹饰处理，处处洋溢着一种装饰美。
东阳木雕也分大、中、小三种形式：大型的主要运用于庙宇、厅楼、舞台顶、门窗、梁柱和牛腿（建筑上的替木，当地人称之为“牛腿”）等；中型的主要是床、柜、橱、桌椅、箱凳、屏风等明面的刻制；小型的大多是文玩和陈设品，有盆、盒、挂屏、文房用具，也有圆雕的人物、花鸟、动物等。
东阳竹编有哪些特点？
东阳竹编是浙江传统名产。其历史悠久，宋代已有。其制作过程是：先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，再编结而成。现在，东阳竹编在继承传统技艺的基础上，不断创新，已发展有21大类、3000多种花色。技艺也由本色编织发展到用染色、抽筋、编织等手法相结合。产品以日用品为主，有盘、盒、包、箱、瓶、罐、家具等20多种。最能代表东阳竹编技艺水平的是老艺人马宣华编制的大型作品“香炉阁”，高达1.5米，由底座、三足鼎、香炉、塔层、金钟、葫芦、双龙盘绕等八部分组成，运用30多种编织图案和工艺技法，并辅以竹雕、镂雕、漂白、烫金、印花等技法，被人们誉为“当代东阳工艺竹编的精华”而选送到国内外展出，深受赞誉。
玉器是如何制作的？
玉器又称“玉雕”，是用玉石琢成的器物。历史悠久，早在新石器时代就有简单的玉工具制作，至商代安阳期，逐渐成熟。汉代以后，品种丰富多样，至明清两代其制品已经极为精致。玉器的制作方法是：除极少数用硬质石类和金属刻划而成外，一般用砂水磨研。利用玉上固有不同色彩，还可琢出各种花纹，称之“巧作”。原料为各种玉石，如石质坚硬的白玉、碧玉、黄玉、翡翠；色泽艳丽的玛瑙、珊瑚、松石、芙蓉石；莹洁明亮的水晶、茶晶、绿晶；名贵稀有的猫儿眼、钻石、蓝红宝石等。玉器的主要技法有嵌丝、浮雕、圆雕、镂雕、沉雕、刻线等。莫不因材施艺，巧妙构思，精磨细雕。产品种类繁多，有日用器皿，亦有供观赏的工艺品，皆晶莹剔透、雅致动人。
明代家具有哪些特点？
明代家具也被称为“明式家具”，是指自明代中叶以来，以苏州为中心的江南地区能工巧匠用紫檀木、花梨木等材质制作的硬木家具。明代家具的一个突出特点是造型优美。它讲究稳定中求轻巧，简朴中显情趣，线型的圆畅中含转折变化。家具整体的尺度及各部分的比例都十分讲究实用和审美的有机统一。造型不以华丽取胜，不滥加装饰。
明代家具的另一个突出特点是选材考究。明代家具多用紫檀、花梨、红木、杞梓、铁梨等质地坚硬、纹理细密、色泽光润的木材制成。
明代家具的第三个重要特征是制造精细。明代家具在结构上讲究方圆、粗细、厚薄的对比统一，多种构件之间的连接，达到了拼接无缝，坚固平整，轮廓线流畅自然。家具表面都经过打磨，擦上透明的蜡，达到光洁、滑净的效果，充分显示出珍贵木料的天然之美。
什么是竹雕？
竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，也有的用竹根雕刻成各种陈设摆件。我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹木雕源于竹木器，从使用竹木器的史前时代开始，到竹木雕艺术独立发展并成熟的明清时代，在中国，经历了几千年的漫长历程。竹雕成为一种艺术自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技术的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。
龙泉宝剑有哪些特色？
龙泉宝剑是中华古兵器的代表，也是我国著名的传统工艺品。迄今已有2500多年的历史。相传春秋末期，越国铸剑大师欧冶子在龙泉秦溪山铸成龙渊、泰阿、工布三把名剑，并以龙渊为地名，由此传下技艺。后因避唐高祖李渊讳，以“泉”代“渊”，龙渊改称龙泉，现在的浙江龙泉即以出产宝剑而闻名。
浙江省龙泉县生产的名剑，亦名“七星剑”。以全钢为原料，经锻造及热处理，令普通中碳钢具有弹簧钢的特性。制作时要经过炼、锻、铲、锤、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道工序。坚韧锋利，能斩铜削铁而不卷刃，刚柔并寓。能曲能伸，坚而不脆，手工精磨，寒光逼人。剑身刻有七星、龙凤等纹饰，雕工精细，风格古朴。式样有长锋剑（单剑、双剑）、短剑、手杖剑等多种。
§§第九章 民间科学技术
