1947年4月间，陕甘宁边区民众剧团正式集体参了军，成为彭总领导下的西北野战军的一部分。在陇东战役中，由于当地水资源奇缺，彭总说：“我建议可不可以优待一下剧团的同志，给他们多喝一点水？因为他们不光是行军，还要演戏、唱歌、做宣传鼓动工作。”在新解放区洛川县演出《穷人恨》，天下起了雨，而彭总仍然冒雨前来再次观看《穷人恨》，当晚给剧团写了一封热情洋溢的信：你们演出的穷人恨，成为发动群众组织起来的有力武器。
王震将军多次观看《血泪仇》、《穷人恨》后，曾给****翎写了一封激动人心的信，由****中央西北局宣传部长李卓然同志转交****翎。
民间班社
1938年初，张秦伯鉴于乾县无一戏剧团体，乃邀集志同道合者五六人，集股一千二百元创办戏剧团体，名“新民学社”。当时，范紫东返里居乾，修纂乾县志，提议剧社更名为“晓钟社”。学生艺名均带“中华民国晓钟”六字。第一个学生名唐福，易其名为唐晓钟，后有任哲中、殷守中、杨晓华、李晓俊、韩绪中等。这年古会，在马王庄首次上演《杀狗》、《升官》、《二进宫》等传统折子戏获得成功。流行顺口溜有：快走，快走，看杀狗。之后范紫东任理事长，1947年初，晓钟社迁往西安。
明正社，1941年在泾阳成立。班主贾志明，山西荣河人，原为泾阳大商人高冠军烟膏局的店员，因受清俗社班主其岳父李云清的影响，遂改行成立戏班。开始租赁云阳赵山峰的旧戏箱，打出明正社牌子，驰名渭北。
同乐社，1942春在长安县引镇建立，刘兰圃任社长。演出《白蛇传》、《烙碗记》等多本戏，1950年再招新生80余名，终因经济不支而解散。
裕民社，1942年底在边区淳耀县铁王镇成立，前身是蒲城三义社班底，又到临潼县栎阳镇投靠在军队中任过要职的霍景生等门下，改名“景存社”。这年10月，****中央西北局在延安召开高级干部会，关中分区“八一剧团”为会议演出秦腔《三滴血》、《石达开》、《民族魂》。省工委汪锋书记，给当时在蒋管区临潼栎阳镇学校校长杨宜漠写信，让其设法在蒋管区搞个剧社拉到边区。在马栏进行了三个月的学习、磨练和演出，后边区文协主席赵伯平到关中接“裕民社”到了延安，合并于“民众剧团”。
1936年，刘毓中的新声社到陇县演出，首先在关帝庙，后迁于南街马王庙演唱。该社属于模仿易俗社规章所建立的班社，非江湖草班，箱底红火。1942年春，警钟社到陇县卖戏演出，因衣箱简陋，学生穿着褴褛，观众戏称其为“精脚社”。秦腔演员王朝民，师从前辈名家朱喜堂、惠济民等，颇得真传，抗战以后转入甘肃庆阳、平凉等地剧社。
上海百代公司和胜利公司，三四十年代为秦腔名角灌录过唱片，其中有王天民《得意郎君》，雒秉华、王月华《走雪》，陈雨农《断桥》，杨令俗《关中书院》，李可易《绑子上殿》，李正敏《探窑》、《赶坡》，苏****《游湖借伞》等。由于抗战爆发，后来的唱片未发行。
王绍猷《秦腔记闻》
王绍猷，富平人，生于1883年，卒于1971年，享年88岁。1918年加入同盟会，在井勿幕部属参加过讨袁战争和护法运动，任职至旅长，后退出军界，任易俗社的总务主任和剧务主任，创作改编了大小剧本40余种，如《周仁回府》、《秦香莲》脍炙人口。
四十年代初，王绍猷下决心研究秦腔。十多年间，他在阅读数百种经史诗文、杂记之后，对秦腔兄弟剧种的关系进行了考察。日本飞机时来轰炸，他却人不离西安，身不离书案，对家人的劝言置若罔闻。1949年自费汇印成册，名曰《秦腔记闻》。
其结论是：秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于隋，完整于唐，传播于明，盛行于清，几经衍变，蔚为大观，在国剧上可谓开山鼻祖，有屹然独立不可磨灭的价值。京剧及全国各路梆子都由秦腔蜕化出来的。”
秦班赴京
五一剧团成立于1949年，原属中国人民解放军第一野战军政治部宣传队二队、西北军区后勤部政治部文工团三队。1956年易名“陕西军区五一剧团”。李爱琴解放前习旦角，被称为“六岁红”，参加该团后改演生角，小生、须生均能，以《周仁回府》一剧享誉西北。
1956年深秋的一天下午，陕西省戏曲剧院三团在人民大厦礼堂演出《梁秋燕》。戏完了，李瑞芳和演员们开始卸装，彭德怀、赵伯平来到后台。彭总笑了笑说：“祝贺你们《梁秋燕》演得很成功，对老年人、青年人都有教育意义，特别是对有封建思想的老年人意义更大些，好好演。”
这一年，尚友社抽调113人分别支援了玉门、西藏、宝鸡等地秦剧团。1960年，更名为尚友秦剧团。
1958年三大秦班晋京汇报演出，1959年陕西演出团晋京参加国庆十周年献礼演出。编剧是范紫东，导演是从四川请来的。剧目有《三滴血》、《游西湖》、《火焰驹》、《金碗钗》、《梁秋燕》、《赵氏孤儿》，都是体现秦腔特色囊括秦腔绝活的名戏。演员抽调了易俗社、戏曲研究院的名角刘毓中、马蓝鱼、李瑞芳等，别的戏曲只让演一场，秦腔一演就是九场。当时北京观众流行一句话，“路再远也要到长安剧院看秦腔去。”
三大秦班晋京汇报演出后，一路南下，从上海到云南，途径13个省，群众夹道欢迎，当地剧团争相学习秦腔表演，着实让秦腔在大江南北火了一把。
剧场与戏台
西安易俗社剧场，位于今西一路关岳庙对面，原为“宜春园”，清末固原提督蒲城人张志行之子张少云爱好二簧，购地建筑室内剧场。1916年，军阀陆建章督陕时整修，装置了西安最早的转台，作为京剧演出场所。民国六年卖给易俗社，由当时陕西督军陈树藩书题“易俗社”牌名，成为陕西最早的现代化剧场之一。
秦腔不是厅堂里的艺术，在小小的茶室里唱实数委曲求全。秦腔最适合在室外搭台演唱，在夜色之中它的高亢曲调远远回荡，演员的胸臆更开阔，观众的遐思才会飞的更远。在关中、东府北路，还流行一些“跑台子”戏，即不定点、不定时，以小台子或大车为舞台，灯油照帐，昼夜可演，夜晚演毕即搬至另一处。传说这是司马迁被害时流传下来的一种演出形式。
清末至民国中期，民间秦腔多限于自乐班、坐班以及各种木偶、皮影、线戏等方面的表唱，班社较少。生丑净旦虽有，但多是一人兼数角，女角直接扮唱的极少。五六十年代的民间戏曲活动，由专业带动业余文艺活动，许多优秀剧目和名演员的形象被搬上银幕，进入电视广播。
东西南北路
秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派。流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔，即同州梆子，也叫老秦腔、东路梆子；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔，又叫西府秦腔、西路梆子；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县一带有汉调恍恍，实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏；流行于西安一带的称中路秦腔，就是西安乱弹。
其中的西路入川后成为梆子，东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子。所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶，曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响。秦腔形成近代的声腔、表演体系，也还吸收了晋西南梆子腔及傩戏的曲调及表演技巧。
成板腔雏形的戏曲腔调，早在明万历年以前，以皮影为载体，跨越秦、晋传入华北平原并唱响于北京和河北诸地，再流向全国各地。因是甘肃产生的剧种，在全国各地流传过程中又有了各种名称，如又名琴腔、甘肃腔、陇西梆子、甘肃梆子、西腔、西皮、陇东调、咙咚调等。
秦州小曲和陇东道情
杨荫浏《中国古代音乐史稿》称：“历史上在五胡十六国时期，鲜卑族所建王国疆域占今甘肃西南部，称为西秦（383—437）。可见‘西秦腔’是甘肃人民所创造的，是符合历史事实的。”秦腔就是西秦腔在陕西的发展，后因增加击梆为板，故俗名梆子腔，为西府秦腔之前身，也是一种说法。
秦州小曲，早期是在农村社火的基础上发展起来的。是从演唱具有人文情节的折子或段子为主，配以文、武、器乐组合而成的民间曲艺表演形式，基本曲调为乡音乡情的九弓十八调，还渗入一些佛、道曲调，苍凉凄婉，优美柔和。流传曲目有七八十首，如《花亭相会》、《小放牛》等。
陇剧是一个新兴剧种，原称“陇东道情”，是流传在甘肃东部地区的皮影戏，1958年搬上舞台。唐代陇东就建有道观，道教音乐繁衍不断。清同治年间，环县著名道情艺人解长春(1843-l916年)的皮影班曾在宁夏、内蒙、陕北以及当地流动演出多年。陇剧表演动作吸收了部分皮影的侧身造型，如侍卫警戒多用大侧身剪影姿势，特别是啼哭动作更为别致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大侧身晃动腰肢，前俯后摇，抽搐而泣。
甘肃秦腔自有其特点，是不同于陕西秦腔的又一大流派，其形成的历史与西安乱弹只在伯仲之间。但随着易俗腔的传播和大批陕籍演员的涌入，在上世纪三四十年代，甘肃的秦腔流派就遭到了重撞。
西府秦腔
西府秦腔在明代末年已有班社演出活动，清道光至光绪年间，仅西府十余县即有100多班社流动演出，曾有“四大班，八小班，七十二个馍馍班”之说。
西府秦腔剧目比较古老，据传有《断王霍霍》一剧，十分独特，为其他各路秦腔所没有。故事情节是剧中一女妖所变化的角色，扮演女妖的演员乘机跑下舞台，并混迹妇女观众中，说笑逗趣，充当好人。其他角色相继下台搜寻女妖，女妖发觉后即在观众中穿行躲藏，直至逃上舞台，其他角色亦随之追上，并捉住女妖使其露出真相。这一剧目仅在旱情严重时演出，以示除妖斩魃。
西府秦腔唱腔细腻清朗，委婉动听。除板腔体外，仍保留了较多的“秦吹腔”。据老艺人李嘉宝讲：“西府班社有个规矩，所聘请演员、文武场面人，要求既会‘秦腔’，又要会‘秦吹腔’，否则，一律拒聘。”
解放前夕，由于中路秦腔不断发展，对西路秦腔影响很大，演员相继改唱中路秦腔，并将西路唱腔融会其中。独具一格的“任派”唱腔，则是吸收了西路秦腔唱腔之长形成的。1958年后，西府秦腔已无正式班社存在，幸存的老艺人也都先后返乡改行。至此，中路秦腔取代西府秦腔而流行西府各地。
碗碗腔
碗碗腔，曾用名华剧，是流行于陕西东部及陕北、陕南、晋南一带的皮影戏。从清乾隆年间剧作家李十三起，碗碗腔已相当流行，各种唱板齐备，说明碗腕腔的产生形成和发展，至少经历了三百年以上的历史。
碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔，表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。尤其采腔“花花腔”、“叠腔”，“慢板”及“紧板”中“三不齐”即西厢调的唱法，显示出碗碗腔比较齐全的板路和丰富的声腔艺术。
李十三的碗碗腔剧目“十大本”，简称“佩配庙钗真，宫莲媒驹庵”。已抄录在卷和出版的就有二百四十多种，其中最出名而经常上演的有《金碗钗》、《香莲佩》、《火焰驹》等。碗碗腔的名艺人，在二华即华阴、华县有史长财、段转窝，大荔有张立儿、疙顶，渭南有参苗子、齐喜、王曼、一杆旗即杜升初。民间流传说：“齐喜王曼参苗子，一杆旗歪脖子”。
汉调桄桄
流行于陕西南部的汉中、安康一带，唱腔、道白吐字归韵以汉中方言音调为基础，用梆子击节发出“桄、桄”之声，名“汉调桄桄”、“桄桄戏”。主要板式名称、旋律结构、主奏乐器等，和秦腔有许多相同之处，所以也称“南路秦腔”、“汉调秦腔”。
汉调桄桄花旦与正旦、小旦唱腔高昂，花脸讲究“犟”音，唱腔多用假声窄嗓，艺人称为“老少配”，伴奏乐器分文场和武场。武场为打击乐，与中路秦腔基本相同。20世纪30年代前文场以盖板二弦为主奏乐器，之后改板胡为主奏乐器。咏、白、唱、念的发音均以汉江上游群众语音为基础，顺水而下，流布于汉中地区各地和安康、川北、陇东、鄂北等地。因地域环境与风土人情的不同分为东西两路，东路唱、白、吐字发音略带关中语音，西路则用巴蜀语音。
汉调桄桄的起源，传说元代有个蒙古族亲王，因犯罪被朝廷谪贬到汉中，来了带了一班戏，演变成汉调桄桄。也说明代万历皇帝有个宠妃，是洋县江坝人，皇帝为了让妃子的父母在家欢度晚年，赠送了一班戏，后来发展成汉调桄桄。秦腔于明万历年间前传入汉中后，吸收了当地语音、民间音乐，祁家班社极为兴盛。加之汉中毗邻四川、湖北，长期与川剧、汉调二簧交流，使新兴的汉调桄桄，既保留了秦腔高亢激越的特点，又融入了川剧、汉调二簧柔和婉转之长。
