他写了大量的访谈式的报告文学，采访的对象几乎全是党政要人、商界名流、经济界俊彦等，一本《我看广东》近三十万字，荟萃了各路英才对南中国经济走势的分析，报道了改革发展中精英人物的所作所想所思，是他在创作中奉行的近距离地反映生活的体现。
程老板的名片很特别，他没能免俗：在上面写有三五个头衔，可是在他诸如文学院长、梅县常委、作家书店经理之类的后面都有一个括号，注上荣誉的、眼前的、挂职的、过渡的等等，而在专业作家后面写的是——永久的。
这，是淡泊，也是执著！
6.“全攻手”李晓燕
自以为与李晓燕还算是熟悉，算起来相识已有多年，在北京一些会议场合，一些朋友的聚会中，偶尔也有电话聊聊天。在我的印象中，她是个沉静安闲的人，不显山露水，不张扬夸饰，与时下文坛的风气作派有些相隔。同她熟悉，却很少听她谈到自己的写作，即便是在为她所供职的报纸约稿时，谈文坛的故事，她也绝少说到自己的创作。所以，当她把几大本作品集中送给我时，却大为惊异，也为朋友惊喜，感叹即使是略为熟悉的朋友也是陌生的。
李晓燕的这几部作品是：长篇小说《青萍之末》、《韩愈与柳宗元》；散文集《逝去的琴声》；综合文集《文苑漫步》（上、下）。
平时太疏懒，懒于动笔不说，对朋友所赠作品，都没能及时认真地拜读。李晓燕的作品是近两三年陆续问世的，且又是小说又是散文，既有长篇又有短篇，还有诗歌和剧本，琳琅满目，因读得不细，又有些时日了，现在的印象只能是东鳞西爪的。
如果按时间顺序，《文苑漫步》中的作品大约是李晓燕文学生涯的第一步，集中收有她的电影文学剧本、小说、散文、诗歌和特写等。这真令人敬畏，想想，一个尝试过众多文学样式，写过在一般人看来十分神圣的剧本，烹调过满汉全席的大厨，是让人有几分仰视的。而李晓燕在不知不觉中就有了这么大的收获。
从时间上看，是在80年代初，她就做着瑰丽的文学梦，而且一开始就在文学的殿堂里向着高难精尖全方位进军。我们看到这本选集中在不长的时间内完成的四本部电影剧本，一个精进不息的文学跋涉者的面影彰然可见。这也许是本色的李晓燕。她那不愠不火、与世无争的绵柔性情，却深藏着高远的心气和蓬勃的生气。当然，因是第一步的记录，不免步履蹒跚。除了文学的内蕴和韵致有些不足外，在作品的底色上，时代的印痕稍重，人物的性格单色调了一些，时不时受制于政治化的情节，这些早年的练笔之作，其意义在于奠定了李晓燕文学情结的基石，如她所说，这些是她文学初恋的果实，既有岁月的痕迹，又有心灵的回声。
作为她的文学序幕，给了她创作的信心，也在“观众”（读者）面前亮了相。
集中体现了李晓燕文学实绩的是近几年她的长篇小说和散文创作。时代文学出版社的“当代女作家长篇小说文库”之一的《青萍之末》，是她对时下敏感的情感问题和女性问题的发言。作品描绘了现代都市的文化人在情感、婚恋、性爱方面的追寻，灯红酒绿、醉生梦死，人情冷暖、世态炎凉，金钱至上、人伦缺失等等，使现代人面临着困惑的选择，而真情的回报、生命的昂扬、友情和亲情关爱，又是人生奋进和发展的酵母。在扑朔迷离的社会生活中，人生的选择是艰难和沉重的。在一个过分物质化的社会里，在人们心态承受力还十分脆弱的时候，起于青萍之末的各种纷杂无序的诱因，都可能造成一种命运的改变和生活的打击。
李晓燕在这部长篇小说中，看到了积淀在文化人身上的传统菁华，也就是人情事故中的古典情怀，但是，在五光十色的物质化时代，这些精神的东西究竟还有多大的作用，作品又时时流露出疑虑。作者并不要去规范各种情感的是是非非，但对于生活的无序，情感的缺损，作者期冀注重生活质量的人，时时关注和警觉这起于青萍之末的蛛丝马迹。虽然是她的长篇处女作，李晓燕在故事、人物、语言等诸多方面，都体现出圆熟，这得力于她早期的多方面的训练。作为女性作家，在这种性别写作正走俏应市的时代，李晓燕却十分古典地规范人物，寻找人物精神层面的东西，并不是俗套地像流行色那样，充分地展露女性私人化的内容，体现了她作品的独立品性，当然，对物质化的时代人的精神拷问却没有达到应有的程度，多少限制了作品的思想力度。
而之后不久，李晓燕创作了长篇小说《韩愈与柳宗元》，加入“古今奇心态小说”系列。这部作品，是在研读史书典籍、开掘历史之后进行的艺术创作。这是难度系数很大的创作，少量的史实，规定的人物关系，特定的生活氛围，都给一千多年前人物的塑造带来很大的困难，用一句俗语，是戴着镣铐跳舞，然而，李晓燕却在不长的时间内，拿出了这部作品。她选取了以两个文学大家韩柳的对比描绘，通过有关史书上有记载的历史事件和片断，演绎历史，活化人物，在思想识见、文才武略、风格禀赋、际遇命运等等，刻画出一代文豪知音的形象，把中国古代知识分子的坚贞之气活灵活现地描绘出来。
与此同时，李晓燕完成了她的回忆性的散文集《逝去的琴声》，这是她对过往青春的回忆和追念。从大都市到北大荒，到云南边陲，30年前的青春岁月，在一种革命的理想主义大旗感召下，是无怨无悔的奉献，是一种虔诚的盲动，作者在一些篇章中，对这种青春的选择，有着温和而节制的批判。她并不以截然分明的指陈对当年的人事进行评说，恰如作者所说：“那个岁月是灰暗的，生活是沉闷的，青年人所经历的当然也不可能都是阳光灿烂的日子。尽管如此，那毕竟是我们这一代人所走过的一段虽不平坦但对今后的生活、工作、婚恋、家庭起着奠基作用的路……我是用真心、真意、真情、真爱去写的。那是我及我的朋友们的一段青春奏鸣曲。”
这就是真实的李晓燕，她的经历和教育，使她在对生活即使是磨难和困苦，都有着真心的感觉、真情的认知，也有真情的表现。她看到的世界，是一个承接了千年文化传统的积淀厚重的世界，是一个希冀光明和美丽的世界，是一个真与爱的世界，然而，这代人所历经的苦难，镂刻在青春的年轮里，期冀与失望并存，在他们的笔下，是一种精神的两难。逝去的琴声，虽然是一种曼妙的青春的感觉和人生的期冀，但那些都毕竟远逝而去，留下的是无尽的惆怅、特殊的情怀。那部散文集的饱含情感，是对过去的一种奠祭和缅想，也是对以往的一种埋藏，一种更为复杂的情愫。那远去的却又是幽雅的，令人深长思之。
所以，在这些作品中，李晓燕极力倾注对过往生活的真心真爱的描绘，她寻找自己的初恋，寻找古代文人情怀，认知传统的古典精神，但是这种生活的界面，毕竟稍稍单色调一些，如果对她的作品提出更高的要求的话，扩大和开掘创作的题旨，我想，是一个成熟作家的大家气象。
不知李晓燕在新近的作品中为何署上“弦子”的笔名，这有何讲究？也许她是想把自己的真实面目隐藏起来，用全新的笔名与过去的作品相区分，或者是出版社想到了市场的效益，故弄玄虚，不得而知。不过从李晓燕到弦子，她操起了文学中的各式武器，如同一个全能型的选手，向读者展示了她的多方面的才能，虽然，其火力还有待加强，但让我们钦佩的是，她默默地耕耘着，沉实地播种，辛勤地劳作，收获将会更多更大。我相信。
7.闽西有个马卡丹
马卡丹的散文集《客山客水》将要出版，作为近二十年的老朋友，为他祝贺。承蒙他不弃，我在出书前拜读了书稿，一个强烈的感觉是，闽西这个马卡丹不简单，不仅是他这些年始终坚持业余创作，也不仅是他的文字率性真诚，情采飞扬，长短兼及，隽永而温润，更在于他为文的坚执、韧性、沉静。这一点不容易。
一如他自己曾说过的，在他的故乡闽西，有两件宝：地瓜和土楼。
这平常的地瓜默默地为人们的口腹之欲奉献着，只要有土壤和水分，就会生长结果，这是一种踏实和坚韧，也昭示了一种可贵的精神。记得福建的朋友总爱自诩为地瓜，从这种自谦中也能体味到一种认真的踏实和顽强的韧性。卡丹作为一个业余作者，潜心创作，挤时间握笔，不为时风所动，十分执著地将笔伸向熟悉的故乡，写故人故事，回望人文历史，描绘现实风华，呈现出一种深沉的文化底蕴，一种对故土的深挚眷恋和热切关怀。这几年，随着他的创作日见丰富，出版了几本书，在一些有影响的报刊上发表了有特色的作品，卡丹有了不小的文名，在闽西以至全国都有他的读者。这对于一个业余作者来说，是很值得高兴的事。
卡丹这本散文集的出版，应当说生逢其时。散文创作在时下可谓大市利好，多年以来，散文相对其他的文学门类，购销两旺，它的活跃、流行，足可以让眼前这个稍显沉寂的文坛有了某些生气。但也有另一种现象，流行带来恣意，好像不论什么人都可以成为散文家，不论什么文字都可以冠之以散文。如此一来，良莠不齐，鱼龙混杂；作者写家们似乎人人握灵蛇之珠，家家抱和氏之璧。不难看到，一些注水式的文字在散文的名号下，大行其道；一些缺乏文采，缺乏激情，没有思想的张力的文字，在散文的幌子下，败坏着散文的声誉。另一方面，在所谓大散文和文化散文口号的推助下，一些大而无当的、掉书袋食古不化的，一些纪实报道似的东西，招摇过市。我以为这些对散文的发展很不利。纯洁散文，摒弃那些伪恶散文，为散文正名，不是危言耸听。
从个人的喜好上说，我对散文特点的认同是短小精粹，张扬性灵，见出思考。如果再有文词隽永，意境跌宕，就是上品。这也是我国散文的优良传统。千古名篇，我们耳熟能详的也多是些精短篇什，意境与文采兼备的。而时下，这要求也许是一种奢侈，几近苛求了。所以，退而求其次，我们可以有一个散文标准底线，精短而平实，真挚而坦诚的，打动人心者，就可视为好散文。所以，对那些动辄数千上万言，洋洋洒洒者，凌空蹈虚者，或者文献文件的转录者，不是折磨人就是考验耐心的文字，我们只能是敬而远之，还有那些拘泥和坐实的报道性文字，都应当排除在散文之列。如果以此观之，眼下的散文写作者众，散文文字汗牛充栋，真获我心者可说是寥寥无多。
如是观卡丹的这本《客山客水》，它基本暗合了我这个标尺。
虽然，它们的水平参差不齐，间或略有稚嫩和直白，其不足和弱点也较明显，可是，在我所持守的一是精致、二是有情味的标准上，我认为这些作品是不同于眼下那种泛散文化的创作模式的。
再说直截一点，卡丹的这本散文集的主要特色，一是行文轻快清丽，二是意蕴多有创造，且多是短小篇章，作者一气呵成，读来自然畅达，叙事记人，真情实感，炼字铸意，多自己出。在这个热闹而有点发烧似的散文界，看多了大而无当的抒情，高头讲章似的哲思，华丽而空泛的美文，读卡丹的短章小制的散文，有特殊的异样的感觉。面对着丰盛的散文大餐，卡丹只是制作了一个家宴，或者是一盘白菜豆腐似的家常小烹，它虽清淡但不浅薄，虽平实但不平庸，它的色泽并不炫人，但却能引起阅读的兴趣，耐得咀嚼。不知是否卡丹的有意为之，在他这本集子中，我们看到的多是一些短而精的东西，要说从论题来看，它们都可以洋洋洒洒地划拉出长篇大制的，可是，卡丹仅找到他所着力描述的那一点生发，写祖上的客家土楼，写故乡的楠藤蛋，写父辈的背影，少时伙伴的脾性和老师的温情，以及茶之悟，神山之思等等，他的笔墨都十分的节省，唯其这敬惜字纸的节省，给他带来限制，而又成就了精练，成为特色。更主要的是，他的笔意纵横，力图在短小有限的篇幅中开掘出相当的意蕴，得益于他对语言的提炼和琢磨。他的《星夜，承启楼》和《又到榴花似血时》，曾被多家报刊转载，均不到两千字的篇幅。他的生活小品式的文字，也多是千字文，但在语言的运用上，都很精致简捷，有韵味。他的一些怀念亲人友人、描绘人物的文字，也多是取一个片断，一个截面，却注重刻画出形象和性格，在谋篇上常有创意，力避径情直遂的叙述，给人以阅读的快意。
