每个人心中都有一个上帝。
如果你听过德彪西的音乐戏剧《圣塞巴斯第安的殉教》），你不禁会有这种感觉。
塞巴斯第安是公元3世纪罗马的基督教先驱。因为当时的罗马信奉的是希腊诸神，对于基督耶稣的神明自然是严重摈弃的。于是塞巴斯第安被捆绑在树，被乱箭射死。上帝的神灵使塞巴斯第安的灵魂升上了天堂，成为圣人。
德彪西本人并无任何宗教信仰。这部神剧是1911年戏剧作家Gabriele DAnnunzio的编剧，他邀请刚刚因为作曲了神话歌剧（也是德彪西惟一一部歌剧作品）《佩莉亚斯与梅丽桑德》（Pelléaset Mélisande）而大受欢迎的德彪西来写其中的音乐。于是德彪西在3个月的时间内完成并使之公演了。最初的版本长达5个小时，并因为其中个别片断（恺撒为塞巴斯第安的英俊相貌所倾倒，企图诱惑他）与基督教信条格格不入而被法国教皇封杀。后因DAnnunzio的妻子对剧本进行了大幅度的删减，使该剧得到重新上演。修改后的版本就是现在在世界各地的音乐厅、录音室、歌剧院中大家所听到的。
全剧共分5幕。故事情节相对来讲比较简单，主要的手法是通过塞巴斯第安的独白以及一些合唱，独唱来叙述的。因为是音乐戏剧，其性质决定了舞台表现形式：主要由舞蹈，合唱，独唱，独白（旁白讲解）等组成。
德彪西的音乐风格又一次在本剧中得到完美的展现：《大海》的宁静与狂怒，《月光》的纯洁与流畅。在Martyrdom of St.Sebastian中，德彪西更加入了宗教意义上的圣洁（女声高音部合唱以及精雕细琢的前奏曲）。他的《佩莉亚斯与梅丽桑德》虽然也是一部神话题材的歌剧，但两部作品有本质的区别。充满《佩莉亚斯与梅丽桑德》全剧的是压抑、痛苦、无奈与沉闷——人对周围的一切所作的无用挣扎。而圣塞巴斯第安中，德彪西表现的是一种精神的升华——短暂的痛苦换来的是永久的超脱——对上帝的爱与信任使塞巴斯蒂安超越了一切恐惧与折磨。
在德彪西的制造的音乐氛围中，你绝对听不到莫扎特，也没有贝多芬，更不会找到巴赫的影子。德彪西就是德彪西，自成一道风景。他的音乐是一幅色彩绚丽的油画，近看层次分明，远观主题明朗。听他的音乐，多数时候我们往往被其中多姿多彩的内涵与意境所吸引，而无心去追究作品本身的音乐理论结构等。德彪西的音乐经常会给人这种感觉：他的音乐好像一座座一望无际的绿色山坡，虽然也时常起伏不定，但那些弧线永远是绵延舒展的，是纯纯粹粹大自然的产物。
毋庸置疑，这是一部法语戏剧，其中有大篇幅以音乐为背景出现的塞巴斯第安个人独白。虽然从整体上讲，法语的抑扬顿挫，词句重音等对于不懂法语的人来说听起来会比较怪异（至少不像英文的音调那样流畅平稳），但是法语有它自己的艺术性。具体到这部作品，塞巴斯第安的话语好像与音乐合成了一体（并不是从语言所表达的意义这个角度，而是指它的整体感和意境层次），成为了真正意义上的“音诗”。
塞巴斯第安明白，只有死亡才能证明自己对上帝的忠诚，于是最后临刑的时候他对周围的人说：“是的，我会复活的。但是复活之前，啊，射手们啊，我必须死，我的命运必须被完成——我死在人的手中……你们的手中……你们兄弟般的手中。我告诉你们，我告诉你们：谁伤我最深，爱我最深。”当他被四周的飞箭狂射的时候，他用尽最后的力量大喊：“祝福他，他是第一！祝福他，他是第一颗星！再一次（射我吧）！你的爱！你的爱！再一次！再一次！再一次！再一次！爱为永恒！”
接着，全剧达到了最高潮：使徒，少女，天使，殉教者陆续唱出了挽送塞巴斯第安的合唱。塞巴斯第安的灵魂升上了天堂，所有的圣人高歌上帝的光明与爱，Alleluia！
德彪西可以没有信仰，但是他的音乐却足以让我们感受到上帝的神圣，爱的力量。
