2.欣赏语言的表达技巧
诗人的喜、怒、哀、乐等思想感情是抽象的，要把这些抽象的思想感情充分地表达出来，并感染和打动读者，就必须通过语言表达的技巧将抽象的思想感情化为具体可感的艺术形象。因而，诗歌的语言具有强烈的形象性。深入地理解语言的表达技巧在诗歌创作中的运用，可以帮助我们正确理解诗句的内涵和深层次地感受诗歌的艺术性。
诗人化抽象为形象，常用的技巧有：
（1）赋、比、兴
赋
是直接叙述或直接描写，所谓“敷陈其事而直言之也”（朱熹语）。用“赋”的方法写作，虽然要涉及的方面很多，但都是紧紧围绕中心。运用这种方法，可以叙述事件，可以描写人物，可以抒发感情，而且可以把感情和思想表现得淋漓尽致。因而它适合于表现强烈的感情。
如《诗经·氓》就是典型的运用了“赋”的手法。诗中以女主人公的口吻叙述了与氓由相识到订婚、结婚、婚后的生活及被抛弃的全过程，结构完整，头绪清楚。在叙述中直抒胸臆，真实准确而又淋漓酣畅地表现出了弃妇的悲愤，使全诗具有震动人心的魅力。
又如屈原的《国殇》是一首追悼为国捐躯将士的挽歌，也是一首英雄主义和爱国主义的颂歌。这首诗主要就是用“赋”的手法来写就的。诗中概括而生动地表现了将士们的英勇拼杀、义无反顾，“操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。”有宏大的战争场面，有交战的具体细节，有环境气氛的渲染，基本上都是写实。
比
就是比喻，所谓“以彼物比此物也”（朱熹语）。比喻在诗歌中有着重要的作用，它使得抽象的思想感情变为具体生动的艺术形象，往往成为诗歌生命的有机组成部分。
如《诗经·氓》第三章“桑之未落，其叶沃若”，比喻女子的年轻美貌，接着用“于嗟鸠兮，无食桑葚”来比喻下面的“于嗟女兮，无与士耽！”这就使要说明的问题非常形象动人。“桑之落矣，其黄而陨”，比喻女子的憔悴衰老，非常形象。
又如秦观《浣溪沙》词中的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，用飘渺的梦境比喻轻盈的飞花，把纷纷袅袅的雨丝比作细密的愁绪，则渲染出一种若有所失、难以排遣的淡淡哀愁，成为抒情的名句。
比喻不仅使诗歌所描绘的意象更加形象生动，还可体现出意象的情态特征，使诗变得含蓄，给读者留下更多的想像余地。《再别康桥》这首诗中，“金柳”被喻为“新娘”，“艳影”在诗人的心里荡漾；清澈的潭水被喻为天上的彩虹，彩虹般的梦令诗人陶醉。在这里，诗人通过比喻将自己独特的感觉呈现在读者面前，使读者不仅领略到康桥的婀娜多姿，也分享到诗人的怀恋和离愁。
兴
是起兴，所谓“先言他物以引起所咏之词也”（朱熹语）。起兴实际上就是触景生情、寄情于物的联想。它常常就是一首诗或一章诗的开头，以一两句诗，或写眼前景，或状心中事，借以引起下文。
如《诗经·蒹葭》就成功地运用了“兴”的手法来表情达意。全诗三章分别以“蒹葭苍苍，白露为霜”、“蒹葭凄凄，白露为曦”、“蒹葭采采，白露未已”来起兴，描绘了一幅凄清萧飒、露凝霜结的晚秋图，以此来暗示和象征诗人孤寂彷徨、幽思百结的心绪，并把抒情者的怀人之情与暮秋时节的河畔之景交互融会，以景托情，以情融景，使之相得益彰。
（2）拟人
拟人是把物当成人来写，赋予物以人的思想、感情、动作和行为，使物“人性化”。它可以使诗的语言形象而富于立体感。
曹操的《短歌行》“山不厌高，水不厌深。”赋予山、水以人的思想，表达了诗人延揽贤士建功立业的诚意，表现了奋发有为的精神。
张先《天仙子》词：“《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”
词中“云破月来花弄影”句使满篇生辉。这句词词少意多，一语三折。云、月、花、影四字写了三物四景，中间又用破、来、弄三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
从审美体验的角度来看，拟人手法的本质是人在进行审美观照时产生的移情作用。如唐诗人杜牧《赠别二首（其二）》：“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？欣赏者通过这些具体可感的形象，更容易理解诗人的情而进入诗的意境。
（3）夸张
夸张就是诗人为了加强艺术效果，借助想像，以现实生活为基础，抓住对象的某些特点作超过正常界限的夸大或缩小的描写，以突出和强调事物本质特征。成功的夸张往往使诗句形象鲜活，顿生光辉。
如李白的《将进酒》开头两句诗：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮观的景象，作者在上句运用夸张鲜明而生动地描绘出来了。下句作者悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”将人生由青春至衰老的全过程夸张成“朝”、“暮”之间的事，把本来短暂的说得更短暂，具有惊心动魄的力量，使我们感觉到诗人因理想不能实现、壮志难酬而发出的悲愤痛切之情。
夸张的事物并不一定是生活的真实，但由于表达了作者强烈的感情，却更符合艺术的真实，能给读者留下鲜明的印象。
（4）象征
象征指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情。它是以具体事物(意象)间接表现思想感情，从而使诗歌的语言具有更丰富的内容。如戴望舒的《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的迷惘、哀怨、失望和彷徨的情绪。“雨巷”有着浓重的象征意味，它象征诗人追寻理想而幻灭的心理历程。像梦一样飘过的“丁香姑娘”，象征着诗人心中纯美高洁的期盼，可望而不可及，可遇而不可求，似真似幻，透露出诗人对理想与美的执着追求的复杂心态，使诗歌别具一种凄婉迷离的艺术魅力。
象征是诗歌惯用手法，在诗歌中还常常用物象征人的品德节操。如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。这些在阅读欣赏诗歌时应注意领会。
（5）用典
用典又叫用事，是借用典故来表情达意。古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。欣赏古代诗歌，往往会接触到作品中的用典。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。
用典对作品有利也有弊。有的作品运用人们熟知易解的典故，用得恰当，能以少数文字表达比较丰富的意思，能给人以具体鲜明的印象，这样就能增强作品的表现力和感染力。有的作者用典故来粉饰空无内容的作品，这就产生了滥用典故的流弊。
辛弃疾的词是以多用典故出名的。他的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇）。这些典故都是京口这地方的历史掌故，典故的思想和这首词的思想性是紧紧联系的。这首词上片怀念孙权、刘裕。孙权曾经北抗曹操，刘裕也曾北伐，先灭山东的南燕，后灭陕西的后秦。辛弃疾在《美芹十论》里有先取山东、以图恢复中原的主张，所以他来到北固亭就很容易想起这两个人。下片用王玄谟劝宋文帝刘义隆北伐的事，意思是惋惜文帝不曾做好准备，冒险北伐，以致大败，让佛狸（拓跋焘）深入南方。这原是为韩胄而发的。当时韩胄要以伐金自立大功，不肯听辛弃疾先作充分准备的劝告，后来果然一败涂地。中段回忆自己少年时从北方起义南来的事。结句说到廉颇，表达为国效力的心愿。这首词运用这些典故，一方面原是这个“怀古”题目里应有的历史事实，一方面又是借用历史事实表达自己的思想感情。所以用典虽然多，但对作品却是有利无弊。阅读时要注意这些典故所要表达的思想内容。
语言的表达技巧并不限于以上的几种，还有对偶、双关、排比、反复、借代、暗示等等。所有这些都是服务于特定情景下诗人表达思想感情的需要。了解它们的特点和作用，有助于我们更好地去欣赏诗歌，提高我们的审美欣赏能力。
3.欣赏语法结构
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，明显的不同还表现在语法结构上。其他文学样式的语序要遵从一般的语法规则，而诗歌篇幅短小，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。因而诗歌的语言往往要打破惯常的语法规则，对语言进行奇异的组合，从而深刻地表达诗人对客观事物的新鲜感觉和审美体验，同时要符合诗歌格律要求。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等。诗人往往会根据内心的表达需要而运用这些方式，引导读者进入一种非常态的语言思维，从而在读者脑中也产生一种特殊的效果。
（1）语序的颠倒
如杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想像他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，按客观环境中的动作顺序，原是“浣女”之归造成“竹喧”；渔舟之下导致“莲动”。但如果就这样呆板地铺叙直陈为“浣女归喧竹，渔舟下动莲”，那么画面中心就归结于被动因素“竹”和“莲”——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。现按诗中顺序的安排，“竹喧”、“莲动”便成为“浣女”、“渔舟”入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素“浣女”、“渔舟”上。“浣女”、“渔舟”之动，不仅远比“竹”、“莲”之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
诗人借助语序的倒装对所描写的对象加以侧重的表现，突出审美的感受，造成一种新鲜而奇异的效果。我们在阅读欣赏诗歌时，可以通过还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点来，从而更好地领略诗歌的语言美。
（2）成分的省略
所谓成分的省略指的是相对于散文式的成分完整的句子而言。那么我们在阅读欣赏诗歌时，要注意诗词中的省略，并用想像和联想去填补诗人留下的空白。金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想像。在诗词欣赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想像，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。
杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想像、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。
如顾城的《远与近》：
“你，/一会看我，/一会看云。我觉得，/你看我时很远，/你看云时很近。”
诗中的人物形象“我”和“你”，是模糊的、不确定的，其性别、外貌、职业、年龄、性情等，都要通过欣赏者的想像，凭借自己的经验，进行重新创造。诗歌写作的主旨，也可能因人而异，有人认为是写爱情，有人认为是写友情，有人认为是写人际交往。本诗虽然简约，但字字珠玑，不管从内容看还是从形式看，都具有较高的审美价值。
