第三，叙事方式明确。《矿山人家》虽然主题明确，但编导和演员并没有把作品简单化、说教化、理念化，而是围绕明确的主题，选用了平实无华、善解人意、家长里短的叙事方式，明快流畅、引人入胜、详略得当的剧情节奏以及非常大众化的场景设置、人物语言、衣食装饰，充满了民族风格，符合大多数中国人的生活方式、审美视角和道德标准，能够使观众有亲切感。此外，几位主要演员，如靳川的扮演者任程伟、刘云婷的扮演者陶红、王峰的扮演者郭凯敏、靳丑木的扮演者李心敏等，表演都相当投入、到位、质朴，恰到好处地把握住了人物的性格特点，每一个动作、每一种表情甚至每一个眼神，都没有矫揉造作之痕，都有助于剧情的进展，都能吸引住观众的注意力。
2011年5月
话剧《立秋》的语言艺术
话剧《立秋》凭借其深刻的思想内涵和精湛的演出艺术，红遍了大江南北，成为近年来中国话剧舞台上的一部精品力作。
《立秋》演绎的是晋商题材，讲述了曾经辉煌一时的丰德票号在民国初年时局动荡、国运衰微的形势下，面临生死存亡的考验，最终由盛而衰的故事。全剧不仅具有撼人心魄的艺术效果，同时展示了富甲天下数百年的晋商自强不息的奋斗精神，表现出晋商“勤奋、敬业、谨慎、诚信”的思想精髓，揭示了晋商衰败的重要原因及自身的历史局限性，启人思索，促人反思，催人奋进，具有很强的思想性。同时，《立秋》又是首次以话剧形式表现中国最早金融业发展沉浮史和晋商的文化史，书写了中国话剧史上重要的一笔。
从艺术表现角度看，《立秋》具备了相当高的审美品位，除了深刻的思想内涵外，在戏剧结构和舞台处理上都独树一帜。例如马洪翰与离家出走唱戏的儿子马江涛父子见面不相认，共同串演《清风亭》一场戏的舞台调度，真是神来之笔。两人的身份、角色真真假假，亦真亦幻，各自唱的戏词也是心里话，想说的话又是戏词，绝妙之极。整部戏的舞美创作，则是以山西明清大院造型为基础，突出显现了传统的深厚与滞重，为体现全剧的主题提供了恰当的氛围。除了这些特色，我觉得，《立秋》能够成功，还得力于该剧的语言艺术非常精湛，可以说，达到了炉火纯青的程度。这一点，却是迄今为止众多评论家没有特别注意到的特色。
话剧是语言艺术的集中表现，这是话剧从诞生以来就具有的特点。一部话剧作品即使思想内涵很深刻，但是，如果语言一般化，演出效果就必定会大打折扣。中外话剧史上那些优秀的传世之作，比如莎士比亚的一系列代表作，比如易卜生的《玩偶之家》，比如老舍的《茶馆》，比如曹禺的《雷雨》和《日出》等等，应当说都是语言艺术的集中展示，像莎士比亚作品中的许多语言，成为了经典，被人们背诵熟记，影响了一代又一代人；像《雷雨》中每个人物的语言，都是其个性的充分张扬，观众即使不看形象只听声音，也绝对不会搞错他们的身份。
《立秋》的剧作者很好地吸收了优秀话剧作品注重语言艺术的特点，把握住了剧中每一个人物的语言个性，对于体现思想内涵和人物性格起到了至关重要的作用。比如全剧的高潮之一，股东议事会上，马洪翰和许凌翔的冲突那场戏，两个人针锋相对的辩论，每一句话，甚至于每一个词，都是那样贴切，那样准确，那样有个性。当许凌翔实在说服不了马洪翰，只好使出杀手锏，宣布许家所有股份从“丰德”撤出时，马洪翰悲愤填膺的一段述说，令观众不能不欷歔不已：“没有想到呀没想到！真想不到你……许凌翔，当年八国联军打进京城，你许家倾家荡产，是我丰德慷慨解囊，帮你渡过难关。从此你我结为儿女亲家相互提携，每到重要时刻，我首先想到的是你，依靠的还是你。可今天，你忘恩负义，紧要关头，以撤走资金股本威胁我。天，塌不下来，丰德不会倒闭！”而许凌翔的一段倾诉，同样令人感动：“我的苦心，有谁能体会？我的悲怆，有谁能读解？我实在是想给你一个警醒，守业如同逆水行舟，不进则退啊！”最后一场戏，老太太为了“丰德”渡过难关，带领众人祭祖并开金库，现场每个人的每句话以及众人的齐诵，是那样地震撼人心，“晋商”的勤奋、敬业、谨慎、诚信精神，“丰德”的祖训：“天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤！”将全剧推向最高潮，演员与观众，历史与现实，困境与希望，全都融为一体，收到了奇效。可以说，话剧语言艺术的特有魅力，得到了淋漓尽致的展示，思想的深度和语言的高度，精美地结合起来，二者缺一不可。
我以为，《立秋》的语言艺术，在某种意义说，为当今话剧创作树立了一个样板，值得文艺家们去认真研究和思考，更值得借鉴。
2009年8月
艺术创新与思想启迪的完美结合
——评说唱剧《解放》
为庆祝建国六十周年而创作演出的说唱剧《解放》，凭借其深刻的思想内涵和精湛的表现艺术，赢得了不同层次观众的一致赞赏，红遍了大江南北，成为近年来中国歌舞剧舞台上的一部精品力作。
传统意义上的歌舞剧，总是以歌舞加剧情为基本框架；而《解放》的编导们勇于开拓创新，将故事、说书、戏曲、歌唱与舞蹈交错相融，做到浑然天成的效果，呈现出一种崭新的舞台艺术样式——说唱剧，并且依靠这种表现形式，真切地讲述了北方农村、黄土高原上的一段凄婉美丽又揪人心肺的爱情故事，深刻阐释了妇女解放这个经久不衰的题材，进而折射出思想解放的现实意义。
我们从剧中明显感受到，主人公亮亮和小小的爱情走向构成全剧一条中心线索，围绕这条线索演绎出悲喜交集的故事。亮亮和小小从小一起长大，是典型的青梅竹马恋人；长到情窦初开的年龄时，自然会真情表白，永远相爱；亮亮为了让小小过上好日子坚决地走西口；历经生活苦痛和心灵思念后，他们终于如愿重逢；两位主人公对爱的坚贞与付出，给观众留下了难以磨灭的印象。尤其是亮亮去走西口，一双天足的小小，不顾姥姥劝阻，一定要重新裹脚，目的是让亮亮喜欢。当舞台上小小用长长的红绸狠狠勒住自己的脚，一旁的说书人德印替她发出撕心裂肺的呼喊的时候，现场的每一位观众无不为之震撼，为之心痛，为之思考，从小小那种痛不欲生的表情，人们领略到了小小内心的激烈斗争，感受到困扰中国女性几千年苦痛的裹脚情结力量之强大，意识到妇女解放的必然性和重要性。全剧在结尾时，伴随着民歌手高亢嘹亮的《桃花红、杏花白》的歌声，亮亮背起了小小，一步步走向远方，剧情也进入了高潮，伴随着解放的锣鼓，一大群天足的女孩子，解下每个人脚上象征着裹脚布的红绸带，扭起了大秧歌，为亮亮和小小的爱情作了生动的诠释，为全剧的主题观念解放，作了形象的说明。
说唱剧《解放》的成功，自然是由多种因素促成的，如果从理论层面上概括，我以为主要表现在以下几方面：
其一，独特的表现形式给观众新鲜感和冲击力。多年来，我们有一种根深蒂固的传统理念，那就是：衡量一部艺术作品成功与否，是建立在内容决定形式之上；也就是说，只有具备了深刻的思想内容，艺术形式才会起作用，作品才可能获得成功，艺术形式永远是为思想内容服务的；然而，说唱剧《解放》彻底颠覆了这个理念，将故事、说书、戏曲、歌唱与舞蹈交错相融、浑然天成的艺术表现形式，再加上现代化的灯光效果、舞台美术，开创了舞台剧的一种全新样式，给观众以非常强烈的演出冲击波，感受到是一次视觉盛宴的享受，艺术形式托起了思想内容。可以说，这部作品是现代观念与传统艺术的融合，是表现形式衬托思想内容的有益尝试；或者说，是理想境界与现实世界的纠结，时间顺序与空间范畴的交汇。
其二，形象化的艺术阐述出复杂的人生与社会哲理。说唱剧《解放》，围绕农家女子小小，由拒绝裹脚到主动要裹脚的变化行踪为结构主线，用形象化的人物和变化多端的场景，加上富有意味的一首首经典原生态山西民歌和蒲剧唱段以及一系列高难度舞蹈动作，拓展出了一个中国社会从封建到解放大转型的时空状态，由此而再现了编导们所深刻地阐述的复杂的人生与社会这个大命题。从时间背景看，全剧所展示的是封建社会即将结束、人民群众即将获得解放的过程，这种历史转折关头，对于阐述人生与社会哲理命题提供了丰富的基础；从空间内容看，全剧包括了黄土高原原生态乡村、情窦初开女孩子的爱情追求、晋西北走西口汉子的艰辛之路、国家解放的欢庆锣鼓声等，涉及了人生的基本环境，这就为阐述人生与社会哲理命题创造了广阔的天地，可以多角度、全方位地挖掘人生与社会的深刻内涵，那就是：个人的命运一定会随着社会的转型而变化，妇女解放与思想解放是艺术作品不会过时的主题。
其三，深刻的主题对社会现实富有显著的启示意义。《解放》从脚的放开，脚的解放，引喻妇女的解放，更深刻地折射出思想的解放，因此，在满足观众视觉感受的同时，也在深刻启示我们：无论从事经济建设还是文化活动，必须要做到思想解放；如果思想解放不彻底、不坚决，那么，任何经济和文化发展的道路，就很难健康顺畅地走下去。用一句常识性话语说，就是：思想解放有多远，社会发展就有多远。尤其是在当前我们整个社会正处在转型与发展的关键时期，更需要特别强调思想解放的重要性，冲破一切可能影响和制约我们发展的思想障碍。思想解放，尽管是近几十年来我们整个社会经常提到的一种观念更新要求；但是，真正要做到思想解放却是不容易的，尤其对于一些经济、文化相对落后地方的领导干部和多数民众而言，总会有许多这样那样的顾虑制约着，像《解放》中的裹脚布一样影响到社会发展速度，在现代化文明推进过程中，会显得那样不协调。由此可见《解放》的启示意义非常深刻、非常必要。思想解放会改变人们的观念形态，同时也会改变人们的生活秩序和生存环境。
其四，鲜明的人物性格支撑起了整部作品。虽然《解放》是将故事、说书、戏曲、歌唱与舞蹈融会贯通的作品，但是，全剧的核心还是故事，并且有着鲜明性格的人物支撑。本剧的编导人员在剧作中特别注意突出不同身份人物的形象。主要人物是确定无疑的，那就是小小和亮亮，再加上说书人和说书人的徒弟德印。小小和亮亮在整部剧作中起着统领故事走向的核心作用，他们的命运、他们的遭遇、他们的情怀、他们的行为，影响着他们周围的许多人物，当然也是吸引观众的重要内涵。他们作为整部剧作的核心人物，能够在总体上从容不迫，在细节上有板有眼。说书人和说书人的徒弟德印是戏外人物，却也是至关重要的，是小小和亮亮命运走向的最主要衬托者。他们在每一幕剧情中间出现，以说书人的特有风格，将小小和亮亮的故事形象生动地讲述给观众，其中渗透着历史与现实、理性与感性、哲学与生活等等道理，充满了情趣和传奇色彩，成为全剧不可缺少的环节。除了上述两对人物之外，剧中还有姥姥等其他人物，都以各自的身份很好地衬托了主题，给观众留下了深刻印象。
我以为，无论从哪个角度思考，《解放》以创新的说唱剧艺术形式阐述了深刻的社会和人生道理，让现代人不要忘记那段女人裹脚的历史，让思想解放观念渗透到人们的经济、文化等社会生活中，艺术价值和社会价值都是显而易见和难以估量的，体现了文艺工作者的职责与追求。可以说，所有参与说唱剧《解放》组织创作的领导，所有演职人员，都是以高度的责任感与使命感理解作品的主题思想、艺术精神和深远历史价值的，他们的辛苦劳动，努力工作，使得这部剧作成为一部能打动全国人民的精品力作。相信说唱剧《解放》必将在今后的演出中给更多观众留下难忘的印象，成为中国舞台剧的经典作品。
2010年9月
