不管是婉约派，还是豪放派，所作做为词的艺术性是一样的，但言说表述的内容风格不一样，风骨气节不一样！
词从诗歌发展而来，是诗歌和音乐高度结合的产物。词唱给谁听，当然首先是文人雅士，然后向周围民众扩散，唱的会是什么人呢，乐工乐伶，什么内容最受众，当然是情爱之事，离愁别怨！所以有语:“诗言志，词言情！”那即然多写情怨之事，能太直白吗，所以就得婉约了！下面看词的产生和发展过程。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
自苏轼开创豪放词始至陆游、辛弃疾，，以诗为词，让词脱俚俗归风雅。
范仲淹是豪放派的先驱，代表作是《渔家傲·秋思》，但是当时没有咱应众从者，其后的苏轼是开宗立派者，辛弃疾，陆游是最好的继承者！
苏轼以前，宋词多是婉约言情的“艳科”，与文人追求的气节风雅不太相衬，所以有云:“词言情，诗言志”，这其中的原因与词的发展形成有关，我有一篇文专门介绍过。到苏轼时，为彰显文人的高雅风骨气节，以诗入词，言志表理，使词脱“艳俗”而归风雅，就形成了豪放词派，众文人也相跟从。其中《水调歌头·明月几时有》是最具代表性的作品。
词中问天说地，与神交流，豪放浪漫！
后来的辛弃疾、陆游很好的继承了这种风格，创作出了无数光耀后世的佳作！
苏轼代表作:
念奴娇·赤壁怀古
宋·苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
江城子·密州出猎
宋·苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
辛弃疾代表作:
永遇乐·京口北固亭怀古
宋·辛弃疾
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
陆游代表作:
谢池春·壮岁从戎
宋·陆游
壮岁从戎，曾是气吞残虏。阵云高、狼烽夜举。朱颜青鬓，拥雕戈西戍。笑儒冠、自来多误。
功名梦断，却泛扁舟吴楚。漫悲歌、伤怀吊古。烟波无际，望秦关何处。叹流年、又成虚度。
特别是从辛弃疾和陆游的作品中，我们时时都能感觉到浓浓的家国梦和伟大的爱国主义情怀！
从以上我们可以看出，豪放派的这几位大咖，都是德馨并具有华夏赤子之心的俊秀人杰！
李清照是个女人，婉约言情天经地义，但是除了她之外，有几个男人的婉约词感染了你！
