开始，戏剧、歌剧、芭蕾舞剧在同一剧场演出，从1824年起，戏剧演出迁到了新建的莫斯科小剧院，而大剧院则主要演出意大利歌剧和芭蕾舞剧。
1776年莫斯科大剧院落成后的首演剧目为莫扎特的《蒂托的仁慈》。
自1779年起，剧目的制作风格非常传统且几乎全是俄罗斯经典歌剧，所有的歌剧几乎都是用俄语演唱的。例如：俄国作曲家格林卡的《为沙皇献身》（后改名为《伊凡?苏萨宁》）与《鲁斯兰与柳德米拉》、达尔戈梅日斯基的《石客》、穆索尔斯基的《鲍里斯?戈杜诺夫》、鲍罗丁的《伊戈尔王子》以及里姆斯基-科萨科夫的一系列神话歌剧等大量作品均首演于莫斯科大剧院。
尤其是俄国最伟大的作曲家柴科夫斯基的歌剧以巨大的戏剧力量和浓郁的抒情气息成为俄国歌剧的特色，他的代表性歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》也曾上演于莫斯科大剧院。
莫斯科大剧院的指挥基本上是以俄国指挥家为主，柴科夫斯基、安东?鲁宾斯坦也都曾在该剧院担任指挥并指挥自己的作品上演。
1918年俄国十月革命后，大剧院的艺术活动有了令人瞩目的拓展，增添了许多艺术质量极高的剧目，除以演出俄罗斯和意大利、德国、法国的古典歌剧外，还演出包括其他兄弟民族和国家的优秀歌剧。剧院拥有世界第一流的歌唱家，如夏利亚宾、索宾洛夫、涅日丹诺娃等，还涌现了一批像阿尔希波娃、奥勃拉兹卓娃、伊凡诺夫、米哈依洛夫、科兹洛夫斯基等新一代歌唱家。
与此同时，亚历山大?戈尔斯基加盟大剧院的芭蕾舞团，成为该团艺术指导，从而使芭蕾舞团逐步树立起俄罗斯芭蕾舞的优秀传统，走上了戏剧化的方向。
芭蕾舞团另一位舞蹈家季赫米洛夫对俄罗斯芭蕾舞学派的形成也起了很大作用，他训练了一代优秀的芭蕾舞蹈家。
莫斯科大剧院每年9月至翌年6月为该剧院的演出季，主要演出大型剧目，--些规模较小的作品或具有实验性质的作品则在其相应的小剧院里进行。
它吸引着大批国内外歌剧、舞剧和交响乐的爱好者前去观赏。今天演出的是莫斯科芭蕾舞剧团，剧目是柴可夫斯基的《天鹅湖》，在美妙的旋律中，他沉浸在对往事的追忆中。
走出剧院的时候，外面的街道已经是华灯初上了。
第二天，唐小楠去了莫斯科中山大学旧址。作为他，需要在这样一个地方，来反思自己。
在波澜壮阔的中国现代史上，影响最大的"洋学府"恐怕要数莫斯科中山大学了。
这所由俄国人出资创办，并冠以中华民国"国父"孙中山之名的异国学校在上个世纪20年代后期聚集了一大批中国青年之精英，中国政界要员也在这里频频亮相，从这里走出的骄子，陆续成为国共两大政党的风云人物。
曾任国共两党要职的王明 、博古、张闻天、邓小平和蒋经国就是从这个学校里走出来的。
1924年1月，在广州召开的国民党"一大"上，孙中山提出了"联俄、联共、扶助农工"三大政策，不久，他给派往苏联考察的蒋介石手札中写道："我党今后之革命，非以俄为师，断无成就。
"在苏联的援助下，孙中山对国民党进行了改造，吸纳了大量中国共产党人，彻底改变了他屡战屡败的历史，并很快地在广州站稳脚根。
正是中国民主革命需要他的时候，这位伟大的民主革命先驱却于1925年3月在北京不幸与世长辞。这位伟人在去世前一刻仍念念不忘苏联，在他的遗言中留下中俄关系的伏笔："你们是自由的共和国大联合的首领，我遗下的是国民党，我希望国民党在完成其由帝国主义制度解放中国及其被侵略之历史的工作中，与你们合力共作。"
孙中山逝世，苏联在中国失去了一位最亲密的朋友，苏共领导集团很快作出决策，对中国革命投入更大的资本，除枪炮支援外，创办一所学校，以孙中山的旗帜，招徕大批中国先进青年。
其目的在于用马克思主义理论培养中国共产主义群众运动的干部，培养中国革命的布尔什维克干部，并成为今后中苏关系的纽带，莫斯科中山大学就是在这种情况下应运而生的。
"我是这样的精英吗？"唐小楠自问。
漫步在条石铺砌的人行道上，看着街道上的人流车流，他从车站街开始，回顾自己的经历。他惊讶地发现，自己的一生虽然是有很多遗憾，但是，同样也有很多使人骄傲的地方。
我是天使和魔鬼的化身。--他这样总结道：一半对一半。
好像魔鬼的劣根性，主要是男女上。
想到这里，想到了周泓、阿香。想到了远在北京的朱颖，想到那个已经死去的车站街女人，想到了那个美国女人......
他长叹一声。
莫斯科河边的高地上，唐小楠望着市区内的万家灯火，暗暗地说：
"做了的就做了，错了的就错下去吧。我不是完人，我只是要使自己的人生辉煌，让自己的能力充分发扬！"
