我有一鲲，鲲之大，高压锅装不下。
地锅，干柴，烈火。
清水炖三日。
入长白山天麻，昆仑山枸杞，峨眉山五味子。
慢煮六日。
得一汤。
名为鹏。
很早的时候就很喜欢看《百家讲坛》。看大师们煮三国，煮水浒。为我打开了一扇窗。我学到的，电视上看到的，文献上记载的，每每都有出入。看大师们水煮，总会有新的收获。
时隔多年，再重新温习一遍诗仙李白的《静夜思》。
《静夜诗》
床前看月光，疑是地上霜。
举头望山月，低头思故乡。
品！细品！
《静夜诗》我读写，看到，想起来，远不止一百遍。但我没有过疑问。
所谓司空见惯，熟视无睹。
网络上关于那个小月姑娘的传说，曾也听闻。我也和别人一样，只当是曲解戏说。至于这个传说的初始，是一种怎样的心态去思考，怎样的角度去看待不得而知。
最近又看到《静夜思》，就一直在思考一些问题，诗仙李白的《静夜思》为什么会出现两个一样的月字？
有问题么？没有问题！
但这需要疑问么？
你说不需要，那就不需要。
也许需要？也可以需要。
可能是我愚钝，直到我自己开始写书，我才意识到开始去思考这个问题。
不得不说这是素质教育的成功！读了万卷书，行了万里路，才开始产生一点疑问。
然后才发现，课本里学到的不是唐宋的版本。
九年义务教育，有幸接触到改编版的《静夜思》。却无缘元稹的曾经沧海难为水，除却巫山不是云。课本远离巫山云雨，远离青楼这是新时代教育的需要。(但实际上，真正意义上的青楼，是文雅的。在中华文化里有着举足轻重的地位，是合法的，是文人墨客经常举办诗会的地方。不说风流浪漫的李白(李白的诗词太多太多，里面有关于青楼的)，忧国忧民的杜甫也常流连。全唐诗里有太多跟青楼有关的佳作。在古代，没混过青楼都不好意思说自己是读书人，没有三妻四妾都不好意思说自己是士大夫。不过，新时代新风貌，创建精神文明，自然要做出一些改变。)
《静夜思》的改编有问题么？
有珠玉在前，《易经》经过千百年雕琢，百尺竿头更进一步，百炼成钢。
但是《静夜思》改过两个字之后，真的更好么？为什么没有干脆把两个月字改成一个？把两个头字也改成一个？为什么没干脆把整首诗都改了？
改之前问过李白么？
意境还是原来的意境么？
故事还是原来的故事么？
记得明清改编的大师说月光无形不能用看的！所以说是李白这个作者错了？
李白，千古大诗仙。五岁入蒙，十五岁小有所成，多有诗词，得读书人和士人推崇认可。作《静夜思》那年二十六，早已开始读万卷书，行万里路的征程。
文章千古事。
万般皆下品，惟有读书高的唐宋明清，读书人对于自己作品的态度是严谨的，苛刻的。
举头低头，一举一低，用了两个截然相反的动作，两个同样的头字互衬，和鲁大师家门前的两棵树有异曲同工之妙。若江雨霏霏江草齐，若在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝，若墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。。。。但这么强烈的衬托，仅仅只是为了强烈的衬托出思乡之情么？
两个月之间的关系就更耐人寻味。(不同以上举头低头般错落有致。)
小诗短词最忌词语重复，寥寥20字，出现两个不太规整对仗的月字，是很值得思考的。
可是他到晚年创作那么多经典之后都没有改！那就一定有这样的理由。
再来看疑似地上霜，如果非要理解为李白思乡心绪凄苦如白霜，恕难认同。
不去计较扬州九月十五是否有霜。二十六岁的李白身背三十万，乘船下扬州。壮志未酬有，思乡有，虽然只能坐马车，但走到哪里哪里往来的都是士林中人。而古代读书人的社会地位都很高。李白衣食无忧，又没有被束缚双脚，家乡的亲人也是生活无忧。思乡只会是很想念，而不会心底如霜般凄凉。应是与皓腕凝霜雪同意。
我查资料的过程中，终于又发现：其实，早有大师寻觅到小月的跟脚。也道出《静夜诗》能在李白大量的作品中脱颖而出，并流传千古的精髓：“藏而不露，如老僧采药于深山，(宋徽宗关于深山藏古寺的命题作画典故)，如荷花盛于水上，(莲藕藏于淤泥之下)，诗中有景(山月)，弦外有音”。
之所以没被大多数所认同，根本的原因在于，《静夜诗》被写进了课本(哪怕是在古代是一种雅事，但封建时代的三观跟当下是有很多区别的)，在于很多人自以为站在了道德的制高点，可以去批判跟青楼有关的一切。(我告诫自己，不要总是用现代的眼光去评判历史)。《静夜诗》赏析：
开元十四年，秋。天高云淡。李白乘船下扬州。
十里秦淮不眠夜，万家楼船共此时。
诗会已散，崔成甫去了隔壁休息。半醉半醒间，但见刚刚一起吟诗作对的小月俏立床前，肤如凝脂，白嫩如霜，愈发娇艳。抬头远眺，还是那一轮明月悬于山，一声叹息，终究放不下远在家乡的初恋！
最后悄悄地问一句：在普遍寿命较短，十几岁就结婚的古代，风流浪漫的大诗仙，二十六有个初恋就问他过分么他？
