音乐要表现丰富多采的生活，需要综合运用不同的手段。乐音虽然有很强的表现力，但有些特定的情景，却要用噪音来表现。例如，要表现万众欢腾的热烈场面，往往借助于锣鼓。在现代派作品中，噪音的应用更是普遍，有的作曲家甚至主张，生活中的任何音响都可以进入音乐。
音乐色彩和彩色音乐音乐一向是讲究色彩的。每种乐器都有自己独特的音色。同样是拉的二胡与小提琴，听起来就不同；都是吹的竹笛与黑管，听起来也不一样。同是人的声音，也有男、女声和高、中、低音的差别。女高音清脆、嘹亮，男低音浑厚、浓重。在混声合唱与管弦乐队中，将各种不同的音色结合在一起，能够产生非常丰富、绚丽的色彩的变化，美不胜收！音乐的"色彩"是看不见的，只能由听众在欣赏音乐时，发挥主观能动性去想象，去领会。
彩色音乐是看得到的。在听音乐的同时，能够看到鲜艳夺目的色彩变化。早期的彩色音乐，在演奏的同时，通过声控装置把相应的色彩投射到屏幕上。到了本世纪70年代，由于激光技术的应用，取消了屏幕，在电子计算机的控制下，随着音乐的演奏，将激光射向天空，呈现色彩缤纷的奇妙景象，使听觉与视觉同时得到艺术享受。
简谱和五线谱简谱是用阿拉伯数字来代表音高的记谱方法，由一位名叫苏埃蒂的法国修道士于1655年首先应用，后来经法国哲学家卢梭加以改进。20世纪初，我国留学生沈心工、李叔同等从日本引进简谱，1904年沈心工用简谱编写的《学校唱歌集》出版，风行一时。
简谱以阿拉伯数字1234567代表 do、re、 mi、fa、 so、 la、 si七个音，以0代表休止符。在数字的上方或下方加小圆点，表示高八度或低八度。在数字右边加一条横线，表示将这个音的时值增长一倍。在数字下方加一条线，表示将这个音的时值缩短二分之一。这种记谱法简单明了，通俗易懂，至今仍在广泛应用。但是它不便于记录多声部及变化复杂的音乐。
像小蝌蚪在波浪中游泳一样的记谱法，是意大利音乐家古伊多于l1世纪发明的。最初这种记谱法只有四条线，以后逐渐发展成五线谱、六线谱、七线谱。约在16世纪末，五线谱正式确定完整的体系，被世界各国普遍采用。
五线谱由5条平行的横线组成，除5条线外，上方和下方还可以加线。5条线(包括每两线之间的"间")由下而上表示音的高低，而各种不同的音符和休止符，则表示音的不同时值。
5条线上的音符，一般由符头、符干与符尾组成，活像小蝌蚪。在一个符干上面可以配好几个符头，用来记载多声部音乐非常方便。
简谱的由来用 l、2、3、4、5、6、7七个数字表示音高的记谱法，是由法国修道士苏埃蒂最早创用的。他在1665年写的《学习唱歌和音乐的新方法》一书中，提出了这种记谱法。1742年8月22日，法国哲学家卢梭将由他改进后的简谱记谱法在科学院公布，确立了这种记谱法的地位。但是，由于简谱仅适用于首调唱名，不便于记录多声部及变化较复杂的民歌，因而在欧洲各国几乎从来没有普遍实行过。
20世纪初，我国留学日本的一批早期音乐教育家沈心工、李叔同、曾志文等用简谱编写了大量的学堂乐歌。1904年，沈心工编的《学校唱歌法》出版发行，推动了简谱在中国的普及。日本在二十世纪初停止了简谱的使用，从小学开始推行五线谱教学法。目前世界上保留这-记谱法的国家不多。为了提高音乐文化水平，有利于同世界各国音乐文化的交流，从发展趋势上看，我国宜尽早普及五线谱记谱法。
分清乐谱的谱号在五线谱的左边开头处会看到"谱号"。五线谱也只有加上谱号以后，才能表明谱内每个音符的音高。常用的谱号有高音谱号和低音谱号两种。
高音谱号又叫G谱号，所以写高音谱号时应该从高音谱表中第二线g1音的位置开始。五线谱写上高音谱后，就叫做高音谱表。
低音谱号又叫F谱号，所以写低音谱号时应该从低音谱表中第四线f音的位置开始。五线谱写上低音谱号后，就叫做低音谱表。
只要你根据上面的方法去认识和书写，那么谱号就不会搞不清和写错了。
分清各种音符、休止符的名称和时值一次音乐课上，老师提问："在44拍的歌曲中，四分音符唱几拍？全音符唱几拍"？小强马上举手回答："四分音符唱4拍，全音符唱1拍"。全班同学听了哄堂大笑，都说小强回答错了。
小强答错的主要原因是对各种音符的名称和时值搞不清。其实，要搞清楚也不难，只要懂得各种音符之间的时值比例，理解二分音符、四分音符中的"分"是什么意思就可以了。我认为首先要记住全音符(有的同学把它读成"全分音符"是错误的)是4拍。而二分音符中的"二分"两字就是将全音符的时值(4拍)一分为二，所以二分音符是2拍；四分音符则是将全音符的时值一分为四，所以是1拍；八分音符是将全音符的时值一分为八，所以是半拍等。
如果一个音符的右面加上一个附点，就叫"附点音符"。二分音符加上附点，就叫附点二分音符(有的同学把它叫做二分附点音符是错误的。附点本身不表明时值，它是前面那个音符时值的一半。如二分音符加上附点，那么这个附点的时值是1拍，所以附点二分音符的时值是3拍。
各种休止符之间的时值比例与音符相同。
当然，要把各种音符和休止符的名称和时值搞清楚，光靠硬记是不行的，还必须了解它们之间的时值比例和名称之间的相互关系。
分辨不清"单拍子""复拍子"有些人对"单拍子"、"复拍子"、"混合拍子"、"变拍子"分辨不清，主要原因是它们都带有"拍子"两字。其实，"拍子"可分为"单拍子"和"复拍子"两大类。下面让我们来分别介绍一下。
单拍子--一个小节里包含2拍或3拍的拍子，叫做"单拍子"。常见的有23、34、38等。在单拍子中，每个小节里只有一个强拍。
复拍子--把2个或2个以上的同类单拍子合并起来而成的拍子，叫做"复拍子"。常见的有44(24+24)、68(38+38)等。在复拍子中，每个小节里有2个或2个以上强拍(包括次强拍)。
混合拍子--由几个节拍不同的单拍子组合起来的复拍子，叫做"混合拍子"。常见的有54(24+34或34+24)和78(34+2〖〗4+24或24+34+24或24+24+34)。
变拍子--在同一首歌曲(乐曲)中，由一种拍子变换到另一种拍子，叫做"变拍子"。这种变拍子现象，有时是有规律的，有时是没有规律的，有时出现在前后两个段落之间。在简谱里，变拍子的2个(或2个以上)拍号常一起写在歌曲(乐曲)左上方调号的后面(如1＝C2434等)。在五线谱里，则一起写在歌曲(乐曲)开始处谱号和调号的后面；有时也可在变换拍子时写在该小节前。
所以，只要你把"单拍子"、"复拍子"、"混合拍子""变拍子"的含义搞清了，就不难分辨了。
弄清各种调的调号调号在简谱和五线谱中都有。要搞清调号，先要了解它的含义和作用。
在简谱歌曲(乐曲)的左上角拍号的前面，你会看到一个1＝ C、1＝G的记号，这就叫做调号。调号起着指定音高的作用。如1＝C，就表示这首歌曲(乐曲)在唱(奏)时，"l"音的音高应该相当于键盘上C′的音高。又如1＝G，就表示这首歌曲(乐曲)中的"1"音的音高相当于键盘上g1的音高。简谱的调号比较简单，一般不会搞不清的。
五线谱的调号就比较复杂了，它是用一个或几个变音记号(升记号或降记号)来表示，有的调号连一个或几个变音记号都没有。由于各种调的调号都不一样，这就使有的同学搞不清了。为了搞清五线谱各种调的调号，一定先要了解为什么各种调号的变音记号的数量不一样，这些变音记号又是从哪里来的呢？我们都知道，每一种调式中各音级之间的音程关系是固定的。由于C大调(a小调)的音阶与基本音级的排列相符，所以它的调号就没有变音记号。但当主音的音高位置变动时，就必须用变音记号(#或b)来调整各音级之间关系，使它们保持原来固定的音程排列。如G大调(e小调)必须把F音升高半音(即加上一个"#")才能使音程排列保持原来固定的关系。所以G大调(e小调)的调号是一个升记号。又如F大调(d小调)则必须把B音降低半音(即加上一个"b")才能使音程排列保持原来固定的关系。
由于各种调需要调整的音有多有少，这就形成了有些调的调号变音记号多，有些调的调号变音记号少。将这些调整音级关系的变音记号按照一定的次序和位置记写在谱号的左面，这就是五线谱的"调号"。
五线谱的调号可分为升号调和降号调两类。
只要你懂得上面这些道理，各种调的调号就再也不会搞不清了。
避免抄错歌谱要想正确地唱好一首歌，演奏好一首乐曲，首先要有正确的歌谱(乐谱)。而抄谱是每个学习音乐的人都必须做的工作。那么，为什么会把谱抄错呢？这里除了粗心大意和对乐理知识不熟悉外，还忘了做一件很重要的工作，就是对抄好的谱一定要进行认真的检查。这件工作对常会抄错谱的人来讲，更为重要。
对乐谱检查的内容一般有以下几个方面：
1歌名和曲名有没有写错。
2拍号有没有漏写或写错。简谱的拍号应写在曲谱的左上角调号的后面。五线谱的拍号则写在乐曲开始处(即第一行谱)调号的后面。
3调号有没有漏写或写错。
4五线谱的谱号写得是否正确。
5各个唱名有没有写错。简谱的唱名是1、2、3、4、5等。五线谱的唱名主要是指各音在谱表上的位置有否写错。
6每个音符的时值有没有写错。附点是否漏写。
7五线谱的音符符干方向有没有写错。在五线谱上单音的符头在第三线以下的，符干应朝上并写在符头的右边；符头在第三线以上的，符干应朝下并写在符头的左边；符头在第三线上，符干朝上朝下都可以。再检查一下音符的符尾有没有漏写，方向写得对不对。符尾一律写在符干的右边。
8小节线、终止线和连线有没有漏写。
9各种音乐记号和各种力度标记有没有漏写。
10如果是抄写歌曲，还要检查一下歌词有没有抄错等。
只要你每次抄好歌谱(乐谱)后，能将以上几个方面仔细检查一下，就再也不会发生抄错谱的现象了。
掌握附点音符和休止符儿童歌曲中常会出现附点音符和休止符。但同学们在演唱时，附点音符唱不准和忘了休止符的停顿的情况却时有发生。也正由于这一瞬间的唱错，而影响了歌曲作品的正确表达。
先来说说附点音符，作曲家们常用它来增强音的力度，以表现少年儿童天真活泼、好动爱跳的心理特点。同时在附点音符下面配上重要的单字，给以强调。如果把节奏错唱的话，就会使曲调缺乏生动活跃的儿童气息；而该强调的字也没能突出来。
为了唱好附点音符，我们可以采用改编时值的方法进行练习。步骤如下：
1改编时值。
2改变唱法。
3加圆滑线。
为了帮助唱准附点音符，还可以在音符下写上划拍记号，边唱边划拍。这样就能唱准附点音符了。
下面再来说说休止符。休止符在儿童歌曲中常常用来表现少年儿童机智敏捷的形象和儿童语言的特点。
为了正确掌握休止符停顿的时值，除了在唱曲调时必须看谱外，还可以将谱中的休止符用红色书写(如印刷的曲谱可以涂上红色)，以引起注意，避免忘记停顿。当连续出现休止符时，则可挑出来反复视唱，直到完全掌握为止。
