普利策奖也称为普利策新闻奖，1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策（Joseph Pulitzer）的遗愿设立，20世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项。
2012年4月16日，2012普利策新闻奖获奖名单公布普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评奖、评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐艺术奖有作曲奖1项。另外，还颁发2项特别奖。美国普利策奖的奖金为7500美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。普利策当初遗赠的基金为50万美元，后来基金管理机构又筹措了100多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的16人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在4月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，5月份颁奖。首届普利策摄影奖是1942年颁发的。此后，除1946年外，每年颁发一次。从1968年开始，摄影类增设了专题新闻摄影奖，获奖作品通常由一组照片组成。
具体作品赏析
知识链接
卡蒂埃·布列松：
布列松被称为“现代新闻摄影之父”，他是35毫米照相机的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。布列松对我们中国摄影艺术者和爱好者来说，也是一个特别的存在。1948年至1949年，布列松在中国行走了一年，其中有6个月是在国民党垮台之前，6个月在新中国诞生之初，客观地记录了当时中国在变革中的历史瞬间，揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国“文化大革命”、1968年法国学生的起义，他的“决定性瞬间”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。
知识链接
“决定性瞬间”理论：
“决定性瞬间”是布列松提出的一个摄影理念。意思是被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐、达意的画面。实际上，“决定性瞬间”是他第一本摄影著作的书名，后来成为他摄影方法的同义词。“决定性瞬间”是布列松摄影概念中的核心和精华。他这样解释：“对我来讲，照相机就是一本速写簿，一件工具——是获取直觉的、自发的和令疑问和决心并存的伟大瞬间的工具。一个人要想把有意义的东西带给世界，他就必须能够与他取景框中的事物灵犀相通。这种方式需要精力集中、头脑有素、反应敏锐和对几何结构有良好感觉。拍摄照片既要认清事实本身，又要赋予它视觉感知形式上的意义。它把人的头脑、眼睛和心灵放在了同一条轴线上。”他接着说：“我认为，摄影的意义在于理解，我们无法把它与其他的视觉表现形式分离开来。这是一种解放自己的拍摄方式，而不是为了证明和显示自己的创造力。这是一种生活方式。”
电影
原文选读
作者简介
书稿主要内容
书稿内容解读
知识链接
杂耍蒙太奇：
爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是：杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。这种手法在内容上可以随意选择，不受原剧情约束，促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比，这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念，往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头，譬如，影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时，插入了弹竖琴的手的镜头，以说明其“老调重弹，迷惑听众”。
对于爱森斯坦来说，蒙太奇的重要性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式，而是表达意图的风格，传输思想的方式：通过两个镜头的撞击确立一个思想，一系列思想，造成一种情感状态，而后，借助这种被激发起来的情感，使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样，观众不由自主地卷入这个过程中，甘心情愿地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。1928年以后，爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为“电影辩证形式”，以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本，而忽略了被表现的内容，以至陷入纯理论的迷津，同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训，现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
知识链接
蒙太奇的种类：
蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。
叙事蒙太奇：
由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
知识链接
交叉蒙太奇：
交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索相互依存，最后会合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段，将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起，表现了那场惊心动魄的战斗。
知识链接
蒙太奇禁用理论：
第二次世界大战后，法国影评人巴赞发表了应该禁用蒙太奇的电影评论文章，在世界范围内产生了很大影响。他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。蒙太奇限制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。巴赞认为蒙太奇是文学性的，是反电影的。电影应当表达真正的时间流程、真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容的。
具体作品赏析
知识链接
平行蒙太奇：
这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏，扣人心弦。
原文选读
作者简介
书稿主要内容
书稿内容解读
知识链接
谢飞：
谢飞，中国第四代导演，1986年与乌兰合作导演《湘女萧萧》，于1988年获法国第4届蒙彼利埃国际电影节金熊猫奖，第26届西班牙圣赛巴斯蒂安国际电影节堂吉诃德奖。1989年导演的影片《本命年》，获1990年第13届电影百花奖最佳故事片奖，第40届西柏林国际电影节银熊奖。1993年谢飞《香魂女》和李安《喜宴》同获金熊奖。1995年凭借《黑骏马》获第19届蒙特利尔国际电影节最佳导演奖。
侯孝贤：
侯孝贤，台湾新电影最重要的代表人物，1989年执导《悲情城市》获第26届金马奖最佳导演奖，第46届威尼斯电影节金狮奖，第32届台湾金马奖最佳导演。代表作品：《童年往事》、《悲情城市》、《恋恋风尘》、《海上花》等。
知识链接
许鞍华：
许鞍华，香港著名女导演，作为一名女导演她曾先后获得四次香港电影金像奖最佳导演，主要作品：《疯劫》、《投奔怒海》、《女人四十》、《姨妈的后现代生活》、《桃姐》。
贾樟柯：
贾樟柯，中国大陆著名导演，代表作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《东》、《三峡好人》、《无用》、《二十四城记》、《海上传奇》。
知识链接
欧洲先锋派：
20世纪初的一部分电影艺术家强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏。他们反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情作为全部内容；反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。这一风格的代表电影有：路易·布努艾尔的《一条安达鲁狗》（法国超现实主义）、罗伯特·维内的《卡里加里博士》、帽瑙的《最卑贱的人》（德国表现主义）、弗拉哈迪的《北方的纳努克》、伊文思的《雨》。
知识链接
法国新浪潮电影：
法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一个是作者电影，即“新浪潮”；另一个是作家电影，即“左岸派”。新浪潮电影有着它独树一帜的标志，其中很重要一点就表现在“真实”、“没有修饰”上。新浪潮的导演们对于意大利新现实主义导演罗西里尼是非常推崇的，他们认为新现实主义追求的生活性和真实性非常符合他们的电影美学，因此，实景拍摄，运动幅度更大的长镜头，演员们朴实的、不加修饰的表演风格便应运而生。
知识链接
作家电影：
即“左岸派”电影，法国新浪潮运动中的部分年轻导演创作的电影。创作特征：作品大多把人的内心现实与外部现实结合，表现人的内心与现实的差距和矛盾。在剪辑上采用跳剪、循环剪辑等手法，破坏影片的时空；重视自然音效、台词和音乐；采用舞台职业演员；摄影讲究构图与布光。电影带有强烈文学、戏剧色彩。代表作家、作品有：阿伦·雷乃《广岛之恋》（1959）、《去年在马里昂巴德》（1961）、高尔比《长别离》等。他们的影片酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格特征，因此被称为“作家电影”。
具体作品赏析
知识链接
新现实主义：
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。新现实主义对法国新浪潮电影支持者的影响也非常的深远。
