4.1动画风景速写的三种表现形式
前面我们已经对动画风景速写工具的选择与运用作了阐述，现在将结合不同工具笔法的表现形式加以更加深入的分析。
4.1.1以线为主的表现手法
画师们用线条塑造了几千年的绘画文化。在中国，画家们不断体悟和认识线与造型之间的关系，显艺术神韵于画中，追求“似与不似之间冶的最高境界。而在西方的绘画中，大师们竭力表达形体，重视表现画中人物的情绪超过了表达他们自身的心灵与情感。如文艺复兴时期的画家米开朗基罗，在其壁画《创世纪》中，他使用了富有弹性、张力的线条，做复笔式的明暗处理，着力表达物象的体态、虚实及空间中的透视。
对于动画风景速写来说，一般来讲我们是追求模拟自然、近似物象的。速写者们面对大自然中不同形态、不同色调、不同环境的景象，应选择适合表达自己感受的笔种和表现手法，有感而发。如今，速写工具的多样化更促成了线条表现的丰富性。不同笔种所勾勒的不同线型，能产生截然不同的视觉感受。
现在，我们粗略地把速写工具分为四组，来探讨以线条为主的情感表现。
首先，美工笔和马克笔所绘的线条粗、宽而硬，富有张力，并兼有线向面转移的效果。
相反，圆珠笔和针管笔的线条细而韧，锐利瘦硬，但缺少面的感受；铅笔和炭笔所绘的线松而软、有温和飘然、懒散放松的感受，兼有线面结合；而油画棒、粉画笔的线条迟缓凝重，厚实有力，有体量感。
一般而言，对质地较硬的物体进行速写适宜用比较刚健的硬笔工具；而柔软的物体适宜用细腻的工具来表现。外形明确的光滑物体，适用实线；而松散、粗糙的物体常用虚线来描绘。当然，这也不能一概而论，有时作画者另辟蹊径也会获得奇特的效果。
另外要注意的是，在几何学的定义里，线只具有位置和长度的属性，然而在造型艺术中，线还具有一定的宽度和空间性。线条在画面空间中具有远近感和方位指向性。一般来说，近处静止的线条比较粗，而画面上方的线较细给人以远的感受。单就远方的细线来说，一根线从左到右粗细不一，也能造成景物向某一方向延伸并消失的效果。如果一根线两端较细、中间较粗，则有逐渐趋近的感觉；如果它宽窄变化不一，则能产生连绵起伏、远近变化的视觉效果。此外，与圆比起来，椭圆线的轮廓向远处有纵深的透视感觉，并带有更多的指向性。
4.1.2以面为主的表现手法
物体是由很多面组成的。继17世纪伦勃朗、卡拉瓦乔等一批画家之后，明暗色块作为造型因素被广泛用以塑造形体，到写实主义、印象主义时期被发挥到了极致。三维动画中建模、贴图的造型概念最早都是从这里演化而来的，因而以面为主的表现手法成为造型方法中很重要的一个方面。
前面我们已经谈过，面造型构成的元素主要包括光源、被照射物体以及物体所处的环境等等。
确定光源是造型的基础，光线的强弱将直接影响到动画画面的效果。环境对光线的强弱也有一定影响：如果周围环境黑暗，则光线显得明亮；如果周围环境明亮，则光线强度就不易显现出来。
一般写实的动画非常强调光影的变化以及块面的效果。线的造型被适当减弱，而视觉上的体积、空间感、色块与对比度得到突显。在此类动画片中，由于动画制作技术的限制，一般需要对形象作适度的归纳和简化，将自然速写形象中层次复杂的转面关系简化为从明至暗的两个或有限的几个转折面，把握大的体面转折，减弱中间层次的表现。在光照好的情况下，反映物体受光与背光交界面和明暗交接线通常非常明显，因而要重点把握这些明暗变化的特征，从大局出发，强调色彩对比，突出光影效果，这样才能赋予作品很强的视觉冲击力和整体感。
此外，我们要注意修练基本功，掌握立方体、圆柱体、球体等内部调子的层次变化，熟记每种形体与其他形体在明暗关系上的本质联系及其自身的明暗变化规律。我们要对此具有一种本能的敏感，合理运用明暗的规律，这样在动画风景速写中能创造出真实生动的画面来。
4.1.3线面结合的表现手法
中西绘画都遵循线造型和面造型这两大造型规律。然而，线条，在富于多样表现力的同时，无法充分再现物体的体量感和空间感；而单纯用明暗块面来表现景物，又将使线条生动性的优势被掩盖。例如，要表现一个有质感的篮球，线条显然不如光影表现得充分；而如果要画一个结构复杂的壁橱，构造复杂的结构与透视关系就又是线描的长项了。因此，无论是以线条为主、还是以色调为主的动画速写都是有其局限性的，因而，我们作画时应该让其优势互补，将其各有所长的表现手法加以融合。
线面结合的技法在动画风景速写的创作中被广泛使用，其表现力异常丰富，更易于摆脱技法的束缚、拓展创作的空间。线面结合在绘画中属于折衷主义的艺术手法，如何选取合适的造型方式关键取决于它能否充分地表现物体。一般来说，方形物体比较适合运用线来表现，准确而有说服力；而面造型更适宜表现光滑的球面，真实而柔和。线面结合的作品通常采用以线条为主略加明暗色调，或者以明暗色调为主略加线条的画法，需要注意的是，切勿使用可能让画面产生相互抵触的表现手段从而造成不协调的视觉冲突。
我们可以从绘画的造型步骤来学习线面结合的过程。首先，在速写的步骤轮廓阶段，用线条独立地完成形体的概括描绘。然后，随着作画过程的发展，进入涂明暗的过程。此时的轮廓线有的仍以形而独立存在，有的则以线面结合的状态存在，直到线面结合完全溶为一体成为完整的造型实体。
线面结合的应用千变万化，不过成熟的结合必须形成统一的整体才能自成风格。如很多精彩的日本动画，就吸收了线条、明暗两种不同造型手段的长处，综合线面结合的各种技巧，既注意明暗关系所产生的立体、空间、虚实等变化，又重结构的刻画，使线条与块面衬托互补。总之，一切新颖的风格形式、一切高超的动画杰作都基于简单的、朴实无华的造型基本规律。
4.2动画风景速写的基本表现手段
我们都知道，对绘画的基本手段优化配置可以使它们发挥出比其独立存在时更大的效用。在动画风景速写中，仅仅描绘出风景的形态是不够的，我们还需要把各种形状和谐地放入一个平面，将它们安排在一个合适的布局之中。这就是我们通常所说的“构图冶，它是一个把主题转变为最终与内容融为一体的空间结构的过程，能够赋予画面独特的秩序感和生命力。在探索动画风景的基本手段方面，很多大师所画的习作，都是很好的实例。为了更好地表现动画风景，以下我们将研究一系列构图基本技法，包括背景、空白、节奏、速度、压力、比例、空间、变形等等。
4.2.1前景与背景
我们研究动画风景，很重要的一点就是对画面图形前景和基底场景的区分。
在大多数画作中，图形与基底的关系十分明确。深色的背景衬出浅色的动态形体，场景仅仅起到一个幕布的作用。在另一些画作中，前景与背景的关系却是在不断交替的。随着我们注视焦点的变化，原本的基底可能一跃成为整幅构图上的正面图案。在这里要注意的是前景及背景关系的视觉效果，即图案的一图多解性。
4.2.2空白
空白是画面中明确形状之间的空处，也称为白色基底或负空间。在一幅作品中，空白并不是浪费掉的空间，它也是画面的主动参与者。
很多画家认为空白是丰富而有容量的。因此他们在表现树木时，就力图突出树与树之间的空白。通过勾勒树木的硬边和软边，其周围的空间形状被清晰地表现了出来，而空间则成为一种看不见却好像流动着的团块。
4.2.3节奏
风景构图应该注重画面的节奏感，在较大幅的作品中尤其如此。在法国卢浮宫展出的大量巨幅油画中，在那些壮观的风景里仿佛再多的人物和景物都能各得其所，那是因为画作的每个场景和每个人物都保持着横跨画面空间的平稳的节奏感，使得整幅作品场面宏大却不凌乱，依然保持平衡、和谐。
4.3质地
动画风景速写的表现技法涉及立体造型。在光的作用下，物体自然地呈现出明暗过渡、色彩渐变和投影。由于物体的外部质地不同，对接受光的照射效果也就不同，从而会影响到物象色调产生微妙的变化。例如，不同性质的建筑外墙，如毛面、玻璃、水泥、木、竹、石灰等，都有着不同的肌理效果。因而，对不同质地色调的描绘，也应区别对待，把握好分寸。
在处理动画风景时，要大胆地删繁就简，采用归纳手法，主观概括繁杂的反射光影，对无足轻重的部分加以省略淡化，突出表现重要部分，切忌喧宾夺主。
我们应在创作过程中积累经验，丰富自己的表现手法。在日常生活中不断注意观察，感受周边的景物，区分环境色与物体在自然光线中的变化规律，把握界面转折的强烈反差及明暗交界线的对比，为准确、生动地描绘打下基础。
4.4速度
与素描绘画基本相同，在动画风景速写中，对速度的表现通常是通过快速连续画出的圆形笔触来完成的，好比在暴风雨中疯狂摆动的树枝。如果在这样的画面中，添加一些相对静止的景物的描绘，则可在很大程度上抵消先前连续笔触的剧烈运动感，从而产生一种平衡的效果。
4.5压力
在速写中表现压力，通常是通过两个形状的交汇及叠加来完成的。一般来说，彼此迭盖的部分形成压力点。在一些画风奔放、纵横交错的图像中，相交的部分常常形状与形状间有力的撞击在一起，这是一种独特的视觉撞击。
4.6比例
速写作品因比例匀称而真实，整个画面的构图应该符合空间的规律性。不过，很多动画作品可能使用了夸张的手法，其景色会因为是虚构的而不完全符合现实中的比例特征。如图481-482所示。
4.7真实空间和绘画空间
其实，对于模仿和真实的绝对忠诚，并不是用来衡量艺术才能的惟一标准。有一些极富表现力的作品，可能画面的某一部分明确而符合逻辑，另一部分却夸张而不真实，例如凡高的名作《柏树》中给人留下深刻印象的是满天繁星。
4.8变形
变形技法在速写中非常普遍，从某种程度上来说，这些变形都具有相似的目的。通常，景物比例的变化有赖于跟画面有关的观者所处的位置，而变形一般给人产生这种印象：这个景物我们好像是同时从几个角度看到的，即使观看者直接站在画前观看也是如此。如图485-486所示。
4.9形式
在动画风景的创作过程中，我们由速写得来的素材虽然经过了初步的提炼，但要达到形式美可能还需进一步的概括、抽象、夸张等变形处理。
4.9.1非自觉变形
由于时代背景、民族、地域，或者年龄、心理及观察方法的差异，作者对物象的表现不可能是完全写实的，这时就会产生知觉上、情绪上和审美体验上的非自觉变形。
这种变形在民间美术、儿童画及古代美术作品中比较多见。由于作画人自身具有某种局限性，他们往往对形体把握不准，然而他们天真质朴的本性也会自然地反映到其作品中，常被认为是创作不衰的一个驱动力。民间美术和儿童画的作者不受正统绘画技巧的限制，能无拘无束地表现他们感受到的东西，这些造型通常被单纯化、图案化。在形象上，尽可能按照劳动人民的意愿塑造出反映民间的审美情趣。
4.9.2自觉变形
相对于非自觉变形，自觉变形是一个出于某种美学动机来改造物象的形状、比例、色彩等，以此增强其艺术表现力的主观过程。变形是动画风景速写的重要手段，其基本原则是删繁就简，保留对象动人的典型特征然后加以改造。改造的过程不是如实地描绘对象，而是运用提炼、概括、夸张、取舍、简化、组合、象征、联想或拟人化等多种艺术手法，创作出特征明确、形象生动的作品。此外，在高度概括和取舍之后，我们还应注意充实这提炼出的美，对图形细节的描绘因而必不可少。
自觉变形是通过艺术思维对客观形式进行艺术创造的结果，其方法可以归纳为简化、修饰、夸张及添加四大手法。
1)简化
简化手法是最基本的变形方法，它不是简单的少画，而是一种概括、提炼，是对艺术的再创造。
简化的目的在于减去对象非本质的部分，取其最典型、最具有特征的部分来表现，从而达到美化其形色、突出其精髓的目的，使对象的自然形态更典型集中，更优美生动。如图489-490所示。
2)修饰
顾名思义，“修饰冶就是修整装饰的意思，它是变形手法中最容易掌握的一种。概括来说，修饰就是使外形规整、内形简化，并进行适当装饰的过程。
