在唐代诗坛上，提起“李杜”，几乎人人皆知这是指李白和杜甫。但是还有两位诗人，人称小“李杜”。这就是晚唐的李商隐和杜牧。
杜牧年长李商隐十岁。俩人都在青少年时期就显示出了过人的才华，而且都是在二十六七岁那年考中了进士，踏上了仕途。不同的是，杜牧的做官生涯相对说要顺一些，而李商隐只是给人当幕僚，官场上非常不得意。
杜牧在创作上是个多面手，诗歌、散文的水平都很高，他的散文《阿房宫赋》至今仍是中国古文中的名篇。他的诗历来被传诵的，主要有两类：一类是咏史诗，一类是写景诗。前者如《赤壁》、《过华清宫绝句》三首，后者如《山行》、《江南春》等。都是流传古今、脍炙人口的名篇。
李商隐则以写爱情诗出名。他在这个方面名篇很多，如《锦瑟》、《夜雨寄北》等，在唐代诗歌的各种体裁当中，最不容易写好的是七言律诗，李商隐却偏偏是做这种七言八句诗体的能手。他的诗感情真挚，想象丰富，意境深远，有许多名句至今还在人们口中传诵着。
你知道宋代的著名女词人李清照吗
李清照生于北宋神宗末年。她很早就表现出过人的文学才能。她的前半生大体上过着安定平和的日子。在她四十三岁时，一场国家和民族的大灾难降临了。金王朝的大军渡过黄河，占领了汴京，灭亡了北宋王朝。李清照一家跟随着逃难的队伍逃到了南方。她的丈夫赵明诚也在这动荡的年头病逝了。从此，李清照生活无依无靠，在多难、动荡和孤独中度过了晚年。
李清照的创作大体上分为前期和后期两个部分。她前期创作的词多写家庭生活情趣，夫妻爱情，以及对大自然的美的欣赏，在艺术上表现出很高的技巧，如《点绛唇》、《醉花阴》、《如梦令》等。
到了后期，面对国破家亡，她的风格出现了由欢乐到悲愁的大转变，作品多是感叹自己的不幸遭遇，抒发内心悲思愁绪。如《声声慢》、《武陵春》等。在这个时期，她的作品在艺术上变得更加成熟。许多作品既写心中的情，又写眼前的景，情景交融，达到了很高的艺术境界。虽说时光流逝近千年，但今天读起她的词来，仍会感到那般动人，那般情真意切。
媒人为何称为“红娘”
长期以来，“红娘”几乎成了媒人的代名词，那么，红娘其人是干什么的呢？
红娘是元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》里的一个人物。《西厢记》的男女主人公张生和崔莺莺，俩人倾心相爱却好事多磨。在紧要关头，婢女红娘打抱不平，替张生传递书信，帮助莺莺挣脱礼教枷锁，促成二人私下结为夫妻。不久崔莺莺的母亲崔老夫人察觉此事，拷问红娘。红娘毫不惧怕，竟理直气壮地把老夫人数落了一顿，驳得老夫人哑口无言，只得同意婚事。但是，老夫人又责令张生马上赴考，言明必须求得功名回来，才能成亲。经过一番痛苦的离别、缠绵的相思，张生后来赴京赶考中了状元，一对有情人终成眷属。
红娘在剧中虽只是个丫头，但作者在这个地位卑下的人物身上，赋予了许多美好的品质；她聪明善良，肯帮助人，具有强烈的正义感，敢于蔑视和嘲笑旧礼教的愚昧，表现了无所畏惧的斗争精神和自我牺牲精神。
《西厢记》问世后，在当时的社会产生了广泛的积极的影响。而且这种影响一直延续至今。今天的京剧、越剧及许多地方戏剧舞台上，仍在上演着张生和崔营管的故事，更有趣的是，红娘这个人物在一些戏里跃居成了剧中的主人公，如果你有兴趣去看看现在经常上演的一出戏《拷红》，你会对红娘，对《西厢记》，对剧作家王实甫有更丰富更独到的理解。
《三国志》和《三国演义》是同一部书吗
《三国志》是晋朝陈寿写的一部历史书，里面记载的都是三国时期的真人真事。而《三国演义》是一本历史小说，作者是元末明初人罗贯中。这两位作者前后相隔一千年。虽说这两本书记载的都是三国的事，但两位作者叙述的手法和风格是大不一样的。
《三国演义》是罗贯中主要根据《三国志》以及它的注，参考了当时流行的有关三国故事的戏剧、说唱文学、民间传说等编写的。顾名思义，就是把《三国志》通俗化、故事化。所以有人说，《三国演义》是“七分实事，三分虚构”。《三国演义》中提到的曹操、刘备、孙权、诸葛亮等主要人物，还有黄巾起义、董卓之乱、官渡之战、赤壁之战等大事，都在《三国志》等史籍上有记载。这就是“七分实事”。但这部书的不少内容是虚构的，如“王司徒巧使连环计”、“吴国太佛寺看新郎”、“献密计黄盖受刑”、“七星坛诸葛祭风”、“关云长又释曹操”等，这些人们熟知的很热闹的情节，就是历史上没有的事。至于“张翼德怒鞭督邮”，其实是刘备干的事，本与张飞没有关系；关羽的“青龙偃月刀”也没有八十二斤重。诸如此类，就是“三分虚构”。所以我们读《三国演义》的时候，可别忘了它是历史小说而不是史书。
《聊斋志异》中为什么尽是仙鬼狐精的故事
蒲松龄在《聊斋志异》的“自序”中这样讲道：三闾大夫（指屈原）有感于花花草草而写成了《离骚》，长爪郎（指李贺）在诗里写鬼神成了癖好；我这些幽冥神鬼之事，也是一种孤愤之书，我拿它们来寄托我的思想，这是一种很可悲的做法。这就明白告诉了读者，《聊斋志异》表面上鬼话连篇，实际上是以鬼神来表现人事，借鬼神的事来发泄他对社会的“孤愤”。他这样做，是由于当时社会上没有言论自由，写东西触犯了当时的统治者是要吃苦头，甚至要掉脑袋的。他只好用“寄托”的手法来写，因此，连他自己都觉得很可悲。
那么，《聊斋志异》的“孤愤”表现在哪些方面呢？
其中不少故事揭露了封建统治者、贪官污吏和豪绅恶霸的罪恶行径，如《促织》、《席方平》；还有些故事批判了科举制度的弊端和危害，如《司文郎》；此外，还有很多故事描写爱情，特别是人与狐、鬼之间的爱情，如《瑞云》、《婴宁》、《红玉》等。这类作品，反映了作者对封建社会里受压迫最深重的妇女的尊重，以及对封建专制婚姻的批判。
这些就是蒲松龄的“孤愤”所在，也是蒲松龄发愤创作《聊斋志异》的初衷所在。
“鲁迅”这个笔名最初署在哪篇小说上
1918年5月，鲁迅在《新青年》上发表了他第一篇用白话文写的短篇小说《狂人日记》，第一次用了“鲁迅”这个笔名。
《狂人日记》是一篇政论性很强的作品，没有多少故事情节，鲁迅通过小说主人公“狂人”的口，直接喊出自己对旧礼教的控诉：
“古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”
控诉了吃人的封建礼教后，鲁迅又通过“狂人”之口，表示了他对将来新的社会制度必将到来的坚定信念；
“你们可以改了，从真心改起！要晓得将来容不得吃人的人，活在世上。”
《狂人日记》不仅是鲁迅的第一篇白话文小说，也是中国新文学运动中的第一篇创作小说。它以火一般的愤怒控诉了封建宗法制度和旧礼教，作为反对旧道德提倡新道德的一篇严正檄文，给了旧观念以猛烈的一击。所以它又是中国现代文学史和思想史上一个伟大的开端。
中国的“诗史”——杜甫
杜甫，字子美，生于河南巩县的瑶湾。
杜甫的诗是具有高度的人民性和爱国精神的优秀诗篇，在当时达到了现实主义的高峰。
在漂荡流离的十一年间，他写了一千多首诗。《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《遭田父泥饮》、《诸将》、《秋兴》、《岁晏行》等大量诗篇创造性地赋予七言律诗等诗歌形式以重大的政治和社会内容。
儒家常说“节用爱人”、“民为贵”，但他们却又轻视劳动、轻视劳动人民。杜甫与儒家不同，他接近劳动人民，也喜欢劳动，甚至愿为广大人民的幸福牺牲自己。
“穷年忧黎元”，是他的中心思想；“济时肯杀身”，是他的一贯精神；“致君尧舜上，再使风俗淳”，是他的最高理想和主要手段。
杜甫是我国历史上政治性最强的伟大诗人，因此杜甫的诗就被公认为“诗史”。
杜甫写了“唐尧真有圣，野老复何知？”、“天子多恩泽，苍生转寂寥！”等诗句，直接讽刺皇帝，对权贵达官们祸国殃民的罪行，他更勇于揭发……
“战血流依旧，军声动至今”，这是杜甫对祖国和人民最后的怀念。在人民被奴役的时代，他立志要做关怀人民疾苦的诗人，从不为自己谋利，愿意牺牲一切。在那样的社会背景下，其结果自然是凄凉的。
杜甫在四川漂泊了八九年，在湖北、湖南漂泊了两三年，于公元770年冬，死在由长沙至岳阳的一条破船上。
公元813年，他的孙子杜嗣业“收拾乞丐”，才把停在岳阳的杜甫灵柩归葬偃师，这时诗人的遗体已漂泊了四十三年。
大胆为人师——韩愈
韩愈，字退之，河阳（今河南孟县）人。
韩愈二十五岁中进士，二十九岁始登上仕途，他在科名和仕途上屡受挫折。他曾因关中旱饥，上书请免徭役赋税，指斥朝政，被贬为阳山令。又因谏迎佛骨，触怒宪宗，几乎被杀，幸裴度等援救，改贬为潮州刺史。
穆宗即位，他奉召回京，为兵部侍郎，又转吏部侍郎。卒年五十七。
韩愈不顾流俗的诽谤，大胆地为人师，作《师说》，指出师的作用及相师的重要。他认为“无贵无贱，无长无少”都可以为师。这种见解打破了封建传统的师道观念，对于我们今天也还有参考价值。
《马说》以“千里马常有，而伯乐不常有”比喻贤才难遇知己，“只辱于奴隶人之手”，寄寓了他对自己遭遇的深深不平。
《进学解》和《送穷文》用对话形式，以自嘲为自夸，以反语为讽刺，揭露当时社会的庸俗腐败，表现了一个有理想的士大夫在黑暗现实中不能妥协的精神。
借毛笔始而见用“以老见疏”的故事，讽刺统治者的“少思”，同时对那些“老而秃”的无用老官僚也旁敲侧击，给以讥刺。
韩愈的《祭十二郎文》被誉为是“祭文中千年绝调”的名篇。文章结合家庭、身世和生活琐事，反复抒写他悼念亡侄的悲痛，感情真实，抒写委曲，恰如长歌当哭、动人哀感。
韩愈是善于运用语言的巨匠，散文语言简练、准确、鲜明、生动。他善于创造性地使用古代词语，又善于吸收当代口语创造出新的文学语言，他的散文词汇丰富，句式的结构灵活多变，绝少陈词滥调。
