Ⅶ-1民间刺绣
项目名称：民间刺绣
入选名录：首批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域：银川市
民间刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有较高的装饰价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。民间刺绣承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。
千百年来流传在西夏区的刺绣，以其精巧的技艺流行民间。作为民间刺绣代表性传承人的赵氏家族原住同心下马关镇红城水村，后移居银川市西夏区，当地妇女喜爱民间刺绣，由此奠定了传承基础。
永宁县民间刺绣艺人赵氏家族传至赵桂琴时，刺绣作品已形成独特风格。赵氏家族的刺绣讲究工艺、技巧，绣品中人物、动物的一根毛发、一个眼神，自然界的一片树叶、一缕水波，赵桂琴都能表现得细腻传神。
完成的作品活灵活现，惟妙惟肖，有活态性、审美性、艺术性、装饰性等特点。内容借用比喻、象征手法，表达多种情感，题材因时代的变迁而有所改变。
历史的传承，技艺的历练，最终在赵桂琴身上得到最好的诠释。近年来，她的作品多次获奖，《莲花》获自治区党委宣传部“迎奥运、迎大庆、颂‘四德’、倡清廉书画展”一等奖；《金陵十二钗》获自治区党委宣传部、文化厅、电视台、农牧厅、体育局、新消息报社主办的全区首届建设社会主义新农村系列文化活动刺绣工艺一等奖、最佳艺术奖；《龙凤呈祥》获炎黄杯首届海内外华人名家优秀作品展金奖；《唐僧师徒西天取经》获迎奥运中华杯全国艺术大展赛一等奖、中国非遗展最佳表演奖；《枸杞红了》《回娘家》获和谐盛世杯工艺美术展一等奖；《青花瓷》在广东东莞获第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品铜奖。
永宁县民间刺绣在20世纪80年代全县各乡镇每个村庄都有，农村妇女在农闲时聚在一起互相传授、学习刺绣技艺。
永宁县农民马武连、张巧儿、宰乃白的刺绣艺术，在她们外婆、母亲的传授和影响下，充分吸收了黄河流欲、宁夏六盘山地区民间刺绣的形式、技巧和风格。在吸收传统营养的基础上，立足本土，深入研究宁夏回族民俗、服饰特色，创作了多幅具有回族特色的刺绣作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映了当代宁夏回族生活的变化与进步。
为进一步继承、宣传、展示这一传统民间艺术，永宁县政府在永宁县纳家户村的中华回族一条街开办创意园，集中了永宁县一些具有高超民间刺绣技术的回族妇女，进行现场刺绣和绣品销售。
兴庆区民间刺绣绣品丰富，艺人众多，其中大新镇大新村李凤琴的刺绣作品承前启后，既继承了传统刺绣的细密绣法，又有自己内容新颖、针法走向错综复杂的特点。她的刺绣作品绣线搭配鲜艳、风格鲜明，对传统的刺绣有继承也有发扬。
Ⅶ-2回族剪纸
项目名称：回族剪纸
入选名录：第二批宁夏区级名录、首批银川市级名录
流传地域：银川市
回族剪纸起源于唐代，至明代形成独特的风格。银川市西夏区兴泾镇民风淳厚，民间艺术资源丰富，回族剪纸在西夏区剪纸中占有重要位置。通过回族剪纸作品，人们可以看到回族人民的生活以及一些习俗和信仰，从而对回族人民加深了解，增进理解。
近年来，随着农村经济的逐渐发展，农民文化程度的逐步提高，有思想的回族农村妇女用回族剪纸表现生活，创作了一批充满乡土气息、风格古朴厚重的回族剪纸作品。这些作品继承了传统剪纸细腻的一面，但与传统剪纸不同的是，它在表现内容上更侧重反映回族生活，喜欢用静物来表达安静、唯美的感觉，它们以浓厚的回乡气息、扎实的技艺流行民间，表达了农村回族人民质朴的观念。
回族民间有首“花儿”唱道：“白云山上雾绕呢，灵芝草有心人找呢，唯尕妹子耍手巧呢，万样子花随心者铰呢。”在西夏区，回族妇女的剪纸内容丰富，生活气息浓厚，窗户上、墙壁上、箱柜上，随处可见她们的作品，这些充分反映出回族独特的审美意识。
回族剪纸和汉族剪纸之间存在着一定的区别，主要表现在主题和内容方面。回族剪纸内容主要表现五个方面：一是蔬菜类，如水萝卜、大白菜等；二是花卉类，如牡丹、莲花等；三是瓜果类，如葡萄、西瓜等；四是动物类，如黄牛、蝴蝶、草原鸡等；五是自然景物类，如盖碗茶、回族汤瓶、美丽沙湖等。这些剪纸技法匀称，手法造型逼真，回乡气息风格浓厚。受民族信仰影响，回族不剪人物、猫、狗，但奥运福娃除外。
回族剪纸在西夏区广为流传，为回族剪纸奠定了一定的群众基础。各村组妇女在闲暇之时，拿一把剪刀，选几款彩纸，凭着自己的喜好，发挥各自的想象力和创造力，剪出各种各样的作品，并且相互进行对比，不仅交流了技巧，还陶冶了情操。她们剪的作品内容丰富、意蕴深厚，有表现回族传统民风民俗的《盖碗茶》《清真寺》《回族汤瓶》《回族农民做礼拜》《开斋节》《古尔邦节》；有表现回回民族生活情趣和朴素、大方、自然的审美观念的《回族农民青年吹口弦》《鸡喜梅》《啄食儿的大公鸡》《金鱼闹莲》《蝶恋花》；有对传统观念自然模仿的《朗诵古兰经》《中华回乡风情园》《莲花白》《水萝卜》《开花的大蒜》《大树根》；有表现现代观念自然形态的《回族姑娘赶集》《农村新貌》《精耕细作》《五谷丰登》《硕果累累》《丰收图》等。这些作品的创作不受时间、空间的约束。有许多作品寄托了回族人民追求美好生活的愿望，有着较为深刻的寓意。
随着银川市非物质文化遗产保护基地在六中的建立，回族剪纸也进入了校园，这让越来越多的年轻人认识到回族剪纸不仅仅是一个简单的技艺上的文化传承，而且是一种理念、一种观念、一种乐观积极向上的人生态度。
社会在发展，回族妇女的剪纸艺术也在不断翻新，她们正是传统文化的传播者、传承者。
Ⅶ-3剪纸
项目名称：剪纸
入选名录：首批银川市级名录
流传地域：银川市
银川市的剪纸艺术十分丰富，遍布城乡的剪纸艺人也是各有所长。他们的剪纸作品在内容上传承了传统的吉祥纹样；在风格上各具特色，是劳动人民为满足自身的物质文化和精神文化的需要而进行的创作，它寄托着劳动人民的理想和信念，抒发了劳动人民的喜、怒、哀、乐。这些艺人技艺精湛，作品具有很高的艺术性、实用性和装饰性，是我们宝贵的精神财富和文化遗产。
贺兰剪纸是民间文化的产物，更是百姓生活的写照。贺兰剪纸粗犷、质朴、色彩浓艳、对比强烈、富有韵味，其兴起已无从考证，但就现阶段而言，已形成了以动物剪刻为主的闫派（代表人闫桂文，女，贺兰县立岗镇通义村人，已故）和以花、草、人物、祝福吉祥为创作元素的尚派（代表人尚明仙、尚明花、尚明娥，均为贺兰县常信乡张亮村农民）。她们的作品形象夸张，刀法细腻，以对称为主，构思巧妙，栩栩如生。
灵武市王天贵剪纸多以剪刀铰出为主，作品古拙质朴、粗犷奔放、简单明快、线条洗练，不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。剪纸内容取材广泛，多反映民俗风情、佛教故事、神话传说等。王天贵的蝴蝶艺术剪纸在北京世界华人奥运艺术大展中获得优秀奖、在湖南“四方杯”国际艺术大展中获得金奖。他创作的《众志成城》具有爱国主义思想，是对青少年进行爱国主义教育、民族传统教育、革命传统教育不可多得的作品。
永宁县望洪镇农民任新兰的剪纸作品形式技巧主要以传统的阳刻和阴刻为主，保持了“千刻不落”“万剪不断”的重要特征。
内容上，除剪刻传统的民俗活动、常用吉祥图案外，还以日常生活和劳动场景为主题，反映出永宁县农民日常生活和时代进步、发展的特征。其作品继承了黄河流欲剪纸的总体风格，在画面的构成和技法的运用上充分体现出了淳朴、庄重、简练而又生动的风格特征。她创作了多幅具有地区民族特色的剪纸作品，受到专家的好评和当地群众的喜欢，从一个侧面反映了乡村农民生活的变化与进步。
永宁县剪纸艺人陆梦蝶身残志坚，多年坚持写作、剪纸，从她上百幅的剪纸作品上可以看出其技艺传承了传统的淳朴、庄重、简练、生动，造型上保留了汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命力。
兴庆区剪纸艺人张云仙自幼跟母亲学习剪纸，对民间剪纸艺术有较深刻的认识，她擅长剪花鸟动物等各类动物立体剪纸。从2001年开始，张云仙连续在银川二中初一年级开设校本课程《剪纸》教学，深得学生喜爱。截至2011年，共计向50多个班约4000名学生传授剪纸技艺。2004年，她编写完成银川二中校本课程《剪纸》教材，成为宁夏首位独立编写剪纸教材的教师，2009年12月她又编着出版了《剪纸应用教程》。
2006年张云仙的剪纸作品《王贵与李香香》在“第二届神州风韵全国剪纸大赛”中获优秀奖；2008年剪纸作品《迎北京奥运》获得北京市“奥林匹克之旅书画艺术展”银奖；2010年剪纸《巧剪百合》作品在“上海世博会工艺书画展”中获银奖，作品入编“情系世博·魅力东方”《中国杰出民间艺术家》大典之中。2010年张云仙因《剪纸应用教程》的出版被中共银川市市委宣传部授予“银川市2010年度文艺工作优秀个人奖”。
Ⅶ-4回族刺绣
项目名称：回族刺绣
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：银川市西夏区
在回族历史中，回族人民以智慧参与文化艺术，促使回族刺绣在宁夏地区形成一系列适应人文环境、反映家庭生活、丰富业余文化生活、寄托大众审美理想的民间美术形态和样式。在历史的发展和社会的交流中，回族刺绣逐渐在西夏区兴泾镇落户生根。
民间刺绣是民族文化精神和审美意识的普遍表现形式。回族刺绣源于泾源县，20世纪80年代初，回族刺绣艺术流传到兴泾镇地区，并在女性间普遍流传。
近几年来，随着西夏区农村经济的发展、农民文化水平的提高，一些有思想的回族农村妇女逐渐意识到要将生活和审美相结合，她们不断用回族特有的刺绣艺术来表现乡村生活，创作了生活气息浓厚、风格自然、充满乡土气息的回族刺绣作品。于宝宝就是其中一位德艺双馨的传承人。
于宝宝11岁时，向家中祖母、嫂嫂两人学习刺绣。1988年11月，于宝宝从泾源县迁往西夏区兴泾镇。2005年3月，兴泾镇党委、政府举办首届民间民俗作品展览，于宝宝充分发挥技艺特长，荣获民族服饰、回族刺绣类荣誉证书，其作品在2008年年初，被西夏区、银川市妇联收藏。同时，她的作品在宁夏轻纺厅工艺美术产品普查论证会上得到外国友人的一致肯定。
于宝宝的回族刺绣作品主要是名花类，如牡丹花、荷花、菊花等，同时辅以小动物图案作为整体点缀。其刺绣工具为绣针、竹绷子、各色丝线、布料等。绣前，先将构思好的图案用笔在白布上画好，绣制时彩线要压住笔画的线。于宝宝的回族刺绣手法传统、娴熟，绣品色彩鲜明、图案活灵活现。作品有枕套、电视套、沙发套、门富有乡土气息的回族刺绣作品帘、鞋垫儿等，整个刺绣过程没有现代元素的充斥，具有浓厚的乡土气息，完整而传统地再现了回族刺绣的独特性。
于宝宝刺绣至今，作品方面技巧成熟，绣品丰富，《双色菊花图》《牡丹争艳》是于宝宝回族刺绣的代表作，还有婚俗礼仪类作品《双喜图》，家居、装饰类作品有《牡丹图》《荷花图》《玫瑰园》等。同时，作为一方回族刺绣的佼佼者，她为村民及刺绣爱好者制作千余件作品。2010年年初，于宝宝刺绣屋成立，该项目得到西夏区扶持资金5000元，先后受到兴泾镇镇政府、西夏区妇联、银川市创业办表彰奖励。
Ⅶ-5阿文书法
项目名称：阿文书法
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：银川市
书法对中国人来说十分熟悉。从古至今，出现了许多书法名家名作，而且大家对书法艺术之美津津乐道。当面对同样美丽神奇的伊斯兰书法艺术时，我们不禁会感慨，世界上居然会有如此自然飘≥的书法艺术。
阿拉伯先民们在阿拉伯文字产生和发展的过程中，创造了阿拉伯书法。《古兰经》中有一百多处提及书法。这样阿文书法本身被赋予了强烈的宗教色彩，因此备受穆斯林重视。阿文书法在其不断演进的过程中，逐渐具有了鲜明的艺术造型和严格的书写规则，强调和发挥了阿拉伯字母净化的线条美。
随着伊斯兰教在世界影响的不断扩大，阿文书法亦不仅限于经文的书写，而是更多地出现在伊斯兰教的各种宗教场所以及穆斯林家庭中。其书体主要有库法体、苏勒斯体、誊抄体、签署体、波斯体、行书体、花押、王冠体等。内容大多是从右至左书写的清真言、太思米、作证词、《古兰经》等。在伊斯兰建筑及清真寺大殿内外、四壁墙上、拱门顶上进行张贴、雕刻，显得分外肃穆庄严。在穆斯林家庭中张贴，使人感到清新、喜气，宗教气氛浓厚，民族特色鲜明。
阿文书法作为宗教的重要载体时，包含着很深的宗教情怀，人们从中不仅能获取知识和感受艺术，也随着它走向了心目中至高的境界。阿文书法以一种优美的艺术形式将这一思想传递给人们，让信徒们在诵阅《古兰经》或含有教义的阿文书法作品时，更能用心去体验、去感受。书写是一种形式，阿文书法所蕴涵的宗教信息和艺术内涵的美感会释放出一种神圣的力量，使人们的心灵得到净化、精神得到升华，此时阿文书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种虔诚信仰与高尚道德的载体。
杨雄《法言·问神》中说：“言，心声也；书，心画也。”随着阿文书法的进一步发展，现在的阿文书法已将书法、绘画、装饰设计、雕刻等融为一体，书中有画，画中有书，构思巧妙，浑然天成。很多的阿文书法作品通过镜框装饰、挂毯、布艺、刺绣等方式将装饰艺术与民族特色和谐地统一在一起，将宗教信仰的感情世界融入艺术之美，表现出人们内心深处所祈求的吉祥与和平。
从事了20年阿文书法创作的银川市回族书法传承人张子英的作品字形各异，有的形如清真寺，有的呈圆球形，有的像远航的帆船，其笔画显得刚劲有力，潇洒自然。
西夏区级传承人李魁在书写阿文书法时，不仅使阿拉伯文书法形似中国传统书法，而且采用中国传统书法中对联、牌匾、中堂等表现形式。
Ⅶ-6宣纸烙画
项目名称：宣纸烙画
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：灵武市
烙画古称“火针刺绣”，又名“火笔画”“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫赵星的民间艺人重新发现整理，后经传，逐渐形成以河南、河北等地为代表的几大派系。
烙画艺术作为中国画苑的一朵奇葩，有着自己独特的艺术表现魅力，其作画的工具与传统绘画中笔墨纸砚和黛青朱红等色彩运用不同，而是讲究线烙的技巧及其单一色彩的表现形式，其难度比其他浓墨重彩要大得多，再加上烙铁毕竟不如笔墨那样容易操控，深浅淡薄，全凭画家的手感和技巧。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈浅、深褐色乃至黑色。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。
宣纸烙画是在宣纸上用电烙铁作画。灵武烙画艺人王天贵创作的宣纸彩烙画，题材广泛，山水、花鸟、人物、马牛、鱼虾，应有尽有，其风格亦工亦意，疑幻似真，既重在写实与表意之上，又游离于工与意之间。其用笔技法流畅，如行云流水；其意境深刻动人，充满着生命的动感，有着自然天成的神韵。
王天贵作品按照题材，主要分为山水画、祭祀画、吉祥画、风俗画等。
2010年，灵武王天贵宣纸烙画被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
王天贵创作的烙烫山水图，烙铁的烙痕和宣纸的肌理相接触，痕迹深浅不一，有凹凸感，山峦、树干表现很有特色，山峦间云蒸霞蔚、意境幽远，色彩与烙痕相融合，突破了传统水墨画仅有黑白两色的局限。画中的山水充满着朝气和生机，充满着乡野情趣，洋溢着浓郁的生活气息。而烙画本身特有的颜色，又使画面显得苍老浑重、洒脱飘≥、清丽高雅。同时其烙绘技术经也得起仔细推敲和玩味。
烙烫彩画事先不构图、不着色，完全靠绘制时的灵感，颜色深浅全由烙铁停留的时间长短、力度大小、温度高低控制。烙烫彩画必须是一边烙，一边上色，同步进行，否则，如果时间耽搁过长，温度会变，会影响画的气韵。
王天贵的宣纸烙画，风格南北兼容，既有南方的小巧玲珑、纤细秀美，又有北方的造型简单、线条粗犷，作品受当地民俗风情的影响，具有很强的地域性特征。其代表作品有《山水》《荷花》等。
宣纸烙画是比较纯粹的农民画。经过长期的发展（至少500年），在宁夏民间美术中占有一席之地，受到国内外艺术家的青睐。
烙画大多采用写实手法，真实地记录着当时的社会生活片段，充分体现了西北地区民族的多种习俗和风情，是西北地区民俗风情、文化教育、宗教信仰、社会变迁以及历史发展的形象佐证。
Ⅶ-7木雕雕刻
项目名称：木雕雕刻
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：永宁县
木雕是雕刻艺术的一种表现形式，它历史悠久，具有很高的艺术性、实用性和装饰性。
木雕在史前文明中已出现，几乎涉及所有的建筑领域。木雕工艺广泛应用于建筑中之梁柱、斗拱、门窗、挂落、雀替、飞檐、木雕挑头、过梁雕、樽的装饰雕刻与香案、架子床等家具陈设物上。在梁柱、斗拱上多运用圆雕、镂刻工艺。布局结构巧妙，用于回族清真寺的木雕雕刻技艺层叠交错，繁而不乱。多采用变化复杂的构图，雕工极其精细。其工序通常采用叩、托、批、韧的刀法完成凿粗坯，再以阴雕、浮雕、圆雕、透雕的技法完雕。内容题材有神仙故事传说，戏曲人物，亭台楼阁和各种飞禽走兽，花鸟图案等。
木雕一般采用质地细密、坚韧、不易变形的木材，如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼木为原材料，雕刻成各种形象的观赏品。木雕艺术按用途划分有建筑木雕、家具木雕、宗教木雕、观赏陈设木雕等。按工艺划分为线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等，创作中往往将多种雕刻技法并用。
永宁县纳家户村的纳承祖，从小拜师学艺。他雕刻的作品主要以建筑木雕为主，其技法主要包括浅浮雕、透雕和线刻。他为纳家户清真寺扩建、改建、新建建筑物设计装饰，还为镇北堡影视城以及宁夏区内一些县市清真寺的建筑进行设计和室内装饰等。他的雕刻工艺受到各地清真寺的好评，很多清真寺为他赠匾牌，对他的雕刻技艺给予充分的肯定。
纳承祖的雕刻制作过程比较复杂，需经过七道工序才可完成。1.从选料：选择薄厚大小合适，质地细密、坚韧、不易变形的木材作为原料，如楠木、紫檀、樟木、黄杨、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼木等木材为最好。2.设计：拿到一块原料，根据木材的薄厚、大小、色彩的层次分布走向、形态综合考虑制作什么形状（如矩形、自然形、方形等），设计什么题材（如建筑木雕、家居木雕、宗教木雕、观赏陈设木雕），定好形状题材后画出墨稿。3.下料：根据已设计好的形状，用木锯下料，用木刀切削成基本外形。4.粗加工：
用各种不同形状的木刀雕刻掉多余部分，并用木锉打平磨光。
5.精细雕刻：按工艺划分为线刻、浅浮雕、高浮雕、透雕、圆雕等，创作中往往将各种雕刻技法并用（如雕刻花草、纹样、吉祥文字等内容）。6.进行打磨：对雕刻好的作品进行打磨，先用木锉锉平、锉光，再用砂布、砂纸打磨，将刀痕划痕打磨抛光，直到手感细腻为止。7.上漆：打磨后，根据作品不同进行上漆，待油漆干后再上一层清漆。
民间木雕雕刻的传承已形成了一套完整严谨的师徒相传的方式与工艺体系，表现出既定格式及不同的地域性、民族性风格，所以木雕雕刻的特征首先表现在木雕雕刻是为了满足人们生产、生活的实用功能，其次是满足人们精神审美功能；木雕雕刻艺术风格真诚、敦厚、淳朴，洋溢着浓郁的乡土气息；其造型匀称，构成完美，形式与内容有机地结合，传承着中国农耕社会的传统审美观念、理想情趣和精神需求；其主题与古老的祖先崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜、生殖崇拜等原始文化密不可分，具有浓郁的地域风格与民族特色，是史前人类文明流存至今的“活化石”；其素材往往取自于自然的事物，采用“以物寄情”的创作手法，表现出审美观念的趋同性与格式化。
木雕雕刻是我国优秀的民间文化在当地历史、文化、风情的集中体现，是几百年来永宁县民俗文化的缩影，是历史的延续，具有重要的研究价值。它的历史悠久、内涵丰富，有着很高的艺术价值，由于它有逐渐消失的趋势，更显其弥足珍贵；纳承祖清真寺建筑装饰木雕，主要运用于宁夏各区、市、县清真寺的建筑装饰，对传播、研究、继承伊斯兰雕刻艺术风格技艺具有重要的文化、艺术价值。
Ⅶ-8铁皮画
项目名称：铁皮画
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：灵武市
铁皮画顾名思义，即用铁皮作画，是利用铁皮的可塑性，通过画、剪、煨、打、焊、漆而成。
画面呈半浮雕状，立体感强，自然生动，色调以黑白为主。一幅完整的铁皮画，须经过构图、放样、肢解、下料、立体煨打、组焊成型、喷漆装框等过程。
灵武市铁皮画艺人王天贵的技艺传承自安徽芜湖杨俊才铁画。
王天贵学得技艺后，经过仔细思考、观察和钻研，研究出了自己独特的铁皮画制作技艺。在王天贵的巧手下，废旧油漆桶、易拉罐底和罐头盒等都能变身为精美的铁皮画。王天贵多年从事铁皮画的研究与创作，其代表作有兰、竹、书法作品临摹等，作品多次被区、市电视台及多家报纸报道。
制作铁皮画的工具很简单，一个钉尖磨得很锋利的小干钉、剪刀、小锤、钳子、电烙铁等即可。经过创作、装裱后的作品，有一种特殊的艺术效果。比如王天贵临摹岳飞的一幅字，用铁皮剪下后，装裱在金丝绒上，有一种刚柔并济的苍劲美；另一幅用铁皮制作的竹子画，白铁皮剪成的竹叶、竹枝，层次分明，视觉效果硬朗、干净，装裱在紫红的金丝绒布上，立体感强，色彩对比明显，具有很强的浮雕效果。
铁画需要掌握火候。在铁画制作上，王天贵不仅通过学习将铁画传承下来，又经过自己摸索改进成铁皮画，克服了铁皮画制作工作复杂、工序繁多、制作费工费时的弊端，可以说自成一家。
铁皮画是在国画基础上进一步发展的，其基本特征是具有艺术性、独特性、时代性。铁皮画立体感强、层次感好，给人耳目一新的感觉；铁皮画既有中国水墨画的画风，又有水墨画无法相比的立体感，独树一帜；铁皮画反映出书画爱好者随着时代进步的一种创新精神。
铁皮画是历史、文化、民俗的集中体现，是历史的延续。在发掘、抢救、保护方面，铁皮画主要有两方面价值。其一，学术价值。在中国民间民俗文化史传及作品类记载中，目前对铁皮画还没有一个确切的归类和定性标准，因此，有待我们进一步加快进度，下大力气进行发掘、抢救、保护和整理。其二，实用价值。铁皮画已成为城乡群众非常喜爱的艺术作品，它想象大胆，造型夸张，生动传神，既继承和传播了民间优秀传统文化的精华，又丰富了人民群众的节日文化生活，提高了人民群众的思想文明程度，并对促进社会全面发展、丰富对外宣传窗口、提高政府与群众的亲和力及凝聚力、构建和谐社会、建设人文城市都产生了十分重要的作用。同时，对于铁皮画的研究对民俗学研究保护来讲也有着十分重要的学术价值。
Ⅶ-9面塑
项目名称：面塑
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：银川市兴庆区
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇。他们的作品做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但面塑却被视为一种小玩意儿，是登不上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。
中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，其历史可谓是源远流长，经过几千年的传承和经营，面塑早已是中国文化和民间艺术的一部分，也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。就捏制风格来说，黄河流欲古朴、粗犷、豪放，长江流欲却是细致、优美、精巧。
面塑艺术的特点是：1.颜色丰富；2.体积较小、便于携带；3.材料便宜，制作成本低廉。经过面塑艺人长期摸索，现在的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此甚为旅游者喜爱，成为馈赠亲友的纪念佳品。
面塑按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面塑，另一类是可以食用的面塑。用于收藏的面塑通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面塑则用澄粉、生粉等制成。
银川市级面塑传承人孙福保，年过六旬，其独特的面塑技艺，使婀娜多姿、衣裙飘≥的美女，天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物成为他手中的工艺美术品。
面塑虽然传承久远，但也需要不断创新、发展，才能使传统艺术有生命力。孙福保的面塑作品在银川市非常受欢迎，在少年儿童中有着很高的知名度，孩子们亲切地称他为“面人孙爷爷”。在保留传统的基础上，孙福保不断从现实生活、影视作品中汲取艺术营养，丰富面塑语言。他从事面塑艺术期间完成了“金陵十二钗”“大闹天宫”“八仙过海”等许多作品的创作，虽然现在他的年纪大了，但捏的作品质量和数量却丝毫不减当年。为了使面塑技艺传承下去，孙福保先后收了两个徒弟。2010年，面塑被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
Ⅶ-10宁夏太西煤雕刻
项目名称：宁夏太西煤雕刻
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：银川市兴庆区
在人们的印象里，煤炭又黑又脏，怎么能用塑料袋装上和食品一起装在篮子里呢？然而，宁夏出产的太西煤，在海外一些地方就获得了这样的“殊荣”。驰名中外的太西煤，以宁夏汝箕沟、白芨沟、大丰矿所产最佳。不仅大小、形状都能加工成一个规格，而且乌黑晶亮，触之不染，燃之无烟，既是理想的化工原料，又是国外仿古式高级住宅壁炉的上等燃料。太西煤与宁夏五宝——滩羊绒、枸杞、贺兰石、发菜、甘草一样成为宁夏地区的特产。太西煤产地——石嘴山市，是宁夏回族自治区第二大城市，由于该市是“依煤而建，依煤而兴”，故被誉为“塞上煤城”。为赋予“煤中之王”以艺术生命，使其更广泛为民所用，代表性传承人孙宝山以太西煤为原材料，结合贺兰山岩画、西夏文化、黄河文化和穆斯林文化，制作出外形美观、工艺精湛的“太西煤雕”艺术作品，使煤炭资源与雕塑合为一体。以版画结合岩画的形式创作的浮雕、人物肖像、精美的京剧脸谱等上千种室内外装饰作品，具有较高的欣赏及收藏价值；以黄河文化、宁夏煤炭业发展史和民间传说、卡通人物等为原形加工出的大型浮雕、壁画，也是国内外企业间文化交流的理想媒介和赠品。
太西煤以其低硫、低灰、低磷、高发热量、高强度、高比电阻、高碳化程度、高化学活性和高块煤率的“三低六高”特性而着称于国内且享誉海外。
太西煤在清末民初时期，已经为皇宫所使用，民国时期已经出现用太西煤雕刻的工艺品。张林，祖籍湖北公安县，清代末年来宁从事手工业，当时居住在平罗县崇岗镇。民国时期他的煤雕作品在当地已有一定的影响力。据说他曾为国民政府的一位厅长制作过一幅煤雕屏风摆件。建国前张林将这一技艺传给儿子张恩山。20世纪70年代孙宝山的父亲孙建顺偶然结识了张恩山，学习并掌握了这门手艺，然后又传给儿子孙宝山。后来孙宝山一直从事太西煤雕刻技艺的研究，并且不断推出新产品，展现了宁夏太西煤的独特魅力，现在孙宝山的碳艺作品多以太西煤为原料精制而成，表现了宁夏的地域文化，突出了煤的特点。孙宝山碳艺作品主要包括：一、京剧脸谱系列；二、贺兰山岩画系列；三、西夏文化系列；四、黄河文化系列；五、穆斯林文化系列。
宁夏太西煤雕刻有着浓郁的宁夏特色，是绝对的宁夏制造。其作品风格、图案、画面的艺术效果浑厚庄重，彰显了宁夏地区广大群众的文化内涵，而且纯手工制作不仅张扬了太西煤，表现了太西煤，还使太西煤有了立体效果，形成其特殊的欣赏性。
Ⅶ-11回族民间砖雕
项目名称：回族民间砖雕
入选名录：第二批银川市级名录
流传地域：银川市永宁县、兴庆区
砖雕作为我国一种传统民间雕刻艺术，为民族建筑增添了无限的亮丽。民间砖雕始于汉，成熟于唐宋，兴盛于明清，衰颓于20世纪50年代初期，绵延1900年。民间砖雕是由劳动人民亲自制作的一种住宅装饰艺术，其内容千变万化、丰富多彩，有富贵吉祥、兴旺和睦、长寿平安的动物纹，也有绚丽多姿的花卉纹，表现出强烈的生活气息，大多作为建筑构件或大门、照壁、墙面的装饰。在西北回族地区，历经千百年传承的砖雕技艺，更是以其独特的民间艺术风格，闪烁着奇光异彩。
回族砖雕起源于南宋时期的古河州（今甘肃临夏回族自治州），成熟于明清时期。
千百年来，回族人民继承并发扬光大了这种传统工艺。近现代，甘肃、宁夏、青海等地的回族地区，以及东乡族和撒拉族地区都广泛使用并制作，久负盛名。
与广泛流传于安徽、山西、江苏、浙江等地区的砖雕相比，回族砖雕最显着的特点表现在其图案内容上。内地汉族地区砖雕中常见的以人物为主的历史典故，以及猛虎下山、狮子滚绣球等构图，在回族砖雕中极为罕见。
回族砖雕所用材料主要是青砖，由于青砖在选料、成型、烧制等工序上，质量要求较严，所以其质地坚实而细腻，适宜雕刻。回族砖雕的制作过程包括4个步骤：第一步将白色黏土碾成细粉，经加水、搅拌、和泥、脱模、入窑等工序烧制成青砖，并磨平；第二步根据装饰部位的规格用数块或数十块乃至数百块青砖拼码在一起，由设计师傅用黑墨或铅笔绘制出草图；第三步利用传统的雕刻或镂空等多种技艺制成砖雕；第四步镶嵌于建筑上。利用这种传统技艺制成的砖雕，在当地被称为“刻活”。
回族砖雕的制作刀法娴熟，刻工精细，技艺精湛，富有层次感。这种多层次的刀工雕刻，被称为“浅浮雕”“高浮雕”和“透雕”，犹如绘画中所强调的近、中、远景。一幅砖雕作品，往往由多达三四层的图案构成，层层叠叠，玲珑剔透，浑然一体，这正是回族砖雕作品给人以强烈的层次感、立体感的原因所在。除以上这些技法外，砖雕还有所谓的“阴线刻”“凹面线刻”“凸面线刻”等技法。
兴庆区砖雕技艺传承人马福荣制作的回族砖雕，取材广泛，图案以反映现实生活、历史故事、神话传说等为主，立意新颖、寓意深刻、生动感人。在技法上采用雕刻和镂空相结合的手法，层次分明，立体感强；在构思上，以回族文化元素为主要内容，寄情于景，情景交融。
永宁县砖雕技艺传承人周福祥制作的砖雕，结构饱满匀称，形态变化多端，图案变形与写实结合，粗犷概括与点线互为衬托。雕刻技法以浮雕、阳刻为主，阴刻、透雕相互协调，整体清雅大方，雅俗共赏。代表作品有银川南门城楼、玉皇阁城楼、北塔地面、平罗玉皇阁、苏喻口灵光庙、银川植物园齐天庙、王团清真寺、大武口武当庙、镇北堡仿古建筑群等。
