（三）简化到极致的道具
道具虽然简单，但他实际上是在用道具说话。贝克特赋予道具强烈的象征意味，强化人物的局促不安，将荒诞感外化。《等待戈多》的剧情发生在一条光秃秃的小路上，道具只有一棵仅有四五片叶子的矮树。这棵几乎枯萎的矮树如同是对春天的莫大讽刺，它与其说是春天的象征，不如说是荒原的隐喻。贝克特以这棵树暗示了人类的困境：饥寒交迫、无家可归、孤独而荒诞，唯一的出路就是等待或自杀。在《克拉普最后的录音带》中，磁带以最简洁的形式发挥了最丰富的作用。它不仅包含了主人公的过去，而且映现了现在。作为一个主人公追忆往昔、发现自我的重要物品，磁带为主人公在时空和心理距离中，进行两个自我的对话提供了可能。贝克特像很多荒诞派戏剧家一样，依靠道具的巧妙使用，打破常规，达到“反戏剧”的目的。夸大道具的功效，将荒诞感视觉化，很好地实现了对“能容纳混乱的形式”的探索。
（四）在戏剧结构上采用重复再现法
开端与结尾，场景或生活片断会在剧中多次再现。它的目的是强调生活的枯燥无味，缺乏生机，荒诞无聊。《剧终》一剧中始终萦绕着没落的气氛，“结束”（end）一词在戏里反复出现，与剧名《剧终》（Endgame）相互映衬，遥相呼应。但整个戏剧的封闭式静态结构又暗示了一种无法结束的感觉。正是这种迂回盘旋的结构形式，巧妙暗示了人物既不想生，也不想死的矛盾心理。《克拉普最后的录音带》也一样。69岁的克拉普与30年前的他几乎没有差别：衣衫褴褛，还在信封背面写字，还是“刚听过一盘旧磁带”，还要将感想录在一盘磁带上，只是这是他的“最后一盘磁带”了。30年的生活毫无改变，它庸俗、乏味、空洞、荒诞。这一循环结构暗示了人类的孤独与痛苦的没有尽头，同时也体现了作品内部的和谐统一。
总之，贝克特作为荒诞派戏剧的代表人物，典型体现了荒诞派戏剧的“反戏剧”特征。他努力探索着新的手法，以“能容纳混乱的形式”表现荒诞的内容。贝克特的戏剧虽然充满着世界末日的情绪和悲观主义的绝望，但这其中包含的更是他对于全人类的同情，“只有痛苦达到极限才会失去同情而产生绝望”，正因如此，贝克特的作品表现出近乎绝望的心情，标明全人类的不幸，但在他凄如挽歌的语调中，回响着拯救受难者和安慰受难灵魂的声音。
欧仁·尤奈斯库
一、生平与创作
欧仁·尤奈斯库（1912—1994）是荒诞派戏剧的奠基人、荒诞派的经典作家，也是第一个将荒诞派戏剧搬上戏剧舞台的法国剧作家。
1912年尤奈斯库生于罗马尼亚斯拉丁纳市，父亲是罗马尼亚人，母亲是法国人，他的童年在法国度过。13岁时父母离异，随父亲回罗马尼亚上了中学，后就读于布加勒斯特大学法文系，毕业后任法文教师并从事文学评论。1938年定居法国，第二次世界大战期间曾在出版社做校对。1970年当选为法兰西学士院院士，加入法国知识界“四十名不朽者”的行列。
尤奈斯库13岁时就写了一个爱国主义的剧本，但后来对戏剧极端反感，认为即便是最优秀的剧本，一旦搬上舞台就变得很虚伪。表演越真实越显得虚伪。他反对戏剧的教育作用，反对现实主义戏剧。正是在这个基础上形成了他的“反戏剧”的戏剧理论。
在戏剧与生活的关系上，他主张戏剧不要太切合时代，要表现超即时的、超历史的精神状态和思想状态，表现纯粹的思想危机和根本现实的危机。在戏剧冲突上，他认为只有无法解决的事务才具有悲剧性，所以他主张戏剧不提供出路，实际上他也无法提供出路，因为他表现的是无法解决的事物。在戏剧情节处理方面，他提出要对现实加以分解、变形。
尤奈斯库于1949年创作了他的第一个剧本《秃头歌女》。1950年剧本在巴黎的梦游人剧场上演，由于其极端手法不被人理解，首演时仅有3名观众。这种冷落并未挫伤尤奈斯库从事戏剧创作的勇气，在这之后他继续积极实践他的“反戏剧”主张，创作了40多个剧本，撰写了许多戏剧理论文章。他的剧本主要有：《秃头歌女》（1949）、《椅子》（1950）、《雅格或驯服》（1950）、《上课》（1951）、《未来在鸡蛋中》（1951）、《待婚的少女》（1951）、《责任的牺牲者》（1952）、《阿美戴或怎样摆脱它》（1953）、《新房客》（1953）、《阿麦迪或脱身术》（1954）、《不为钱的杀人者》（1957）、《犀牛》（1958）、《空中行人》（1962）、《国王正在死去》（1962）、《饥和渴》（1966）、《可怕的妓院》（1974）。
尤奈斯库三十多年的戏剧创作，全面体现了他的反戏剧理论，1960年他的第13个剧本《犀牛》在法兰西剧院上演，受到热烈欢迎，这也是法国国家剧院上演的第一个荒诞派戏剧家的作品。
尤奈斯库认为人生就像梦幻一般，“人生是荒诞的，认真严肃地对待荒诞的人生则更加荒谬可笑”。人生的探索是毫无意义的，语言和词汇也是无足轻重的。因此他采用支离破碎而又荒诞不稽的舞台形象来表现主题。他的作品中描写的大多是社会的受害者，描写物对人的压迫，物质对精神的胜利。但是他并不如实地描写现实，他只是表现现实在人们头脑中引起的噩梦。
二、作品分析
（一）《椅子》
孤岛上有两个九旬老人，老头儿95岁，妻子94岁，他们不堪寂寞，便玩起儿童游戏，回忆小时候的生活，满口都是胡编的故事，突然老头哭喊着要妈妈，老太太就把他搂在怀中哄，老头儿又说他找到“人生的秘密“，准备向人类宣布这个消息。于是请了一个50多岁的职业演说家，并请了皇帝、上校、雕塑家、总统先生、革命家、反革命家、新闻界人物、年轻的太太们、小孩等听他演说。演说即将开始，“听众”陆续到来，两个老人忙碌地搬椅子，椅子很快摆满房间。最终演说家来了，老头委托演说家来替他宣布“人生的秘密”，要他“把所有的话都讲出来”。说完，老夫妇俩就跳海自杀了。那位职业演说家又打手势，又叹息，又咳嗽，原来他是个哑巴。他拿笔写出来的文字也是杂乱无章，这样老头发现的真理将永远没人知道了。听众所热切盼望的人生秘密，只能是个不解之谜。这时那些受邀前来的人“大笑着、彼此交谈着，他们发出嘘的声音和表示轻蔑的咳嗽声”，“这一切持续了很长时间”，直到落幕。故事的主题，已经旁落，失去了意义。老人跳海、演讲者是哑巴本身没有引起听众任何的思考。听众在意的只是“彼此交谈”“发出嘘的声音”和“表示轻蔑的咳嗽声”。
这部戏的主题是虚无。它要说明的是人生的追求和探索都是徒劳无益的；演说家的又聋又哑表明人与人之间的任何沟通都是不可能的。满台的椅子占据着所有的空间，两个老人在椅子中间艰难地走动着，意味着物质文明的发达不但不能拯救人类，反而挤掉了人的立足之地，戏剧强调物对人的压迫，强调世界的非现实性。
（二）《新房客》
在巴黎，一位新房客看好了房子准备搬家，他雇了两名搬夫为他搬运家具。一开始，搬夫们搬运的只是一些小件。一位搬夫吃力地搬着一只非常轻巧的花瓶，他用的力气很大，以至于步履踉跄，差点摔倒。之后，两位搬夫开始搬运大件家具。而搬的东西越大，搬夫们却越显得轻松有劲，漫不经心，就像玩耍一样。在新房客的指挥下，搬夫们将家具放在指定的位置。家具起先大都放在舞台的四周，由于东西太多，逐渐向舞台中间放置，围成了一个圆圈。新房客开始时给自己站的地方画了一个圆圈，而后又在舞台上画了一个大圆，但家具越来越多，最后占去了他画的圆线。家具越来越大，无处堆放，只好拿来梯子向空中发展。与此同时，房客所占有的位置越来越小，最后连他站的位置也没有了。塞纳河不流了，也被家具堵住了，没有水了。尽管这样，新房客的家具仍然被不断地搬进屋子。楼梯、街道、全国的地铁、河流都堵住了，房客自己也被迫待在房间的一个小角落。戏中没有过多的台词，但到处堆放的家具本身就是最好的台词，家具不断地向人压下来，门被堵死了就把天花板打开从上面往里面塞家具。作者用家具生动地表明，人所追求的物质全部转化为人的对立面，成为压迫人的工具，它充斥了每一个角落，占据了所有的空间，它的势力甚至扼杀了一切自由。人间变成一个令人窒息的牢房。
（三）《秃头歌女》
史密斯夫妇在家里待得无聊，女的就开始自言自语唠叨个没完，接着夫妇开始东拉西扯地聊天。马丁夫妇应邀来吃晚饭，但马丁和自己的妻子居然不认识，经过一番长谈他们才搞明白原来他们是乘同一辆车，从同一个地方来，住在同一条街、同一栋楼、同一个房间，还睡在同一个床上，还有共同的女儿，这时才弄清楚他们是夫妻俩。但一个女仆进来说那个男人的孩子左眼是红色的，那女人的孩子右眼是红色的。如此一来，他们通过推理确定的夫妻关系被这样的一个细节顷刻之间推翻了。直到最后他们的关系依然没有确定。因为人类的逻辑是不可靠的。
两对夫妻见面却忘记为了什么而见面。他们听到三次门铃响，但都没有人在门口按铃，第四次门铃响后，进来一个消防队长，他讲了一个一头小公牛吃下玻璃生下母牛，后来又和人结婚的故事后预言，再过三刻钟又十六分钟将有火灾发生，便离开了。剧中并没有秃头歌女这个人，只是消防队长临走时问了一句：“倒忘了，那秃头歌女呢？”消防队长走后他们继续聊，结尾时，马丁夫妇和史密斯夫妇调换了位置，又开始了第一幕那样的对话。这表明，人类早失去了独一无二的个性，失去了自己的本质。
（四）《犀牛》
这部作品表现的是人类异化的主题。在法国一个外省的小镇上，一个夏天的星期天，法律出版社的校对员贝兰杰来到广场一家咖啡店。他是来会一个名叫让的朋友的。让衣冠楚楚，精神饱满，而贝兰杰却因整天奔波于工作，疲惫不堪。为了放松一下精神，他整夜寻欢作乐。看到朋友这副模样，让劝他拿出毅力改掉恶习，恪守自己的公务员的义务。忽然，远处传来一头犀牛的叫声，原来一头犀牛在大街上横冲直撞，不停地吼叫着。让与其他顾客非常惊恐，贝兰杰对此毫不理会，表情漠然，犀牛跑过后，人们惊魂未定，议论纷纷。让和贝兰杰想了解这头犀牛从何处跑来，是从动物园里溜出来的？还是从马戏团偷跑出来的？这时，贝兰杰的同事——一位金发女郎苔丝经过这里。他们继续讨论着，几天后城里变成犀牛的人越来越多，苔丝小姐带着食品来看望贝兰杰，并告诉他最新消息，全城有四分之一的人，包括红衣主教与公爵都变成了犀牛，商店已被犀牛劫掠一空。这时街上的犀牛越来越多，嗥声震天，还夹杂着喇叭与鼓声，势不可当。全体消防队员也参加了犀牛的行列，在林荫道上呼啸而过。本来，贝兰杰与狄达尔都在追求苔丝小姐。苔丝拿出食品，邀请狄达尔与他们俩共进饭餐，而狄达尔认为自己的责任就是追随上司与同事，于是拒绝了邀请，不顾贝兰杰的反对，奔下楼去加入了犀牛队伍。于是贝兰杰向苔丝表达了爱情，两个人感到非常幸福。突然，电话铃响了，贝兰杰拿起听筒，不料里面传来的也是犀牛的叫声。贝兰杰又打开收音机，想听一下新闻节目，收音机里传来的也是犀牛嗥嗥的叫声。原来，犀牛已经把电台占领了。这时，全城只有苔丝与贝兰杰还保持着人形。贝兰杰决心将他俩作为人类的始祖亚当与夏娃，使人类能繁衍下去，拯救整个人类。可是苔丝听了犀牛的叫声，觉得如同音乐般美妙，觉得变成犀牛才是正常的。她对贝兰杰说：“有理的是大伙儿，既不是你，也不是我”，“也许我们才是反常的”。贝兰杰拿着镜子，端详了一下自己的形象，认为还是人的模样好，他决心抵抗到底，绝不做犀牛。苔丝小姐与他分道扬镳，下楼当犀牛去了。
舞台上只剩下贝兰杰一个人了。他极其孤独，叫道：“别让我一个人待着呀！”他又朝着犀牛群发誓说：“我不会追随你们，我不理解你们！我原来是什么样还是什么样，我是人，一个人。”楼下，犀牛群疯狂地奔驰，卷起滚滚的烟尘。贝兰杰惊魂不定，突然，他在镜子中发现自己的模样很古怪。他拿出几幅同事的人像，同墙上的犀牛像对比一下，觉得还是犀牛漂亮，人竟是那么丑，后悔自己没有变成犀牛。然而悔之晚矣，贝兰杰再也变不成犀牛了。最后，他面对墙上那些犀牛头像，绝望地叫道：“我是最后一个人，我将坚持到底！我绝不投降！”
表现非理性的世界和人的异化是尤奈斯库思想的出发点。他说：“任何社会制度也不能把我们从生的痛苦和死的恐惧中拯救出来。”在他的作品中世界的面目显得冷酷、陌生、不可理解。这是因为他取消了理性，理性是资产阶级衡量一切的尺度，荒诞派戏剧取消了这个尺度，因此世界就显得不可思议，所以世界上的事情是无法用理性或人的语言来说清楚的。在他的作品中，人的形象也被降到了最低点，他们没有起源、没有发展、没有社会存在，没有个性。这和莎士比亚作品中的人类完全不同。
