中国戏曲，生于民间，养于民间，长于民间。八百多年以来如此，今天仍然如此。在城市由于种种原因导致观众缺失的情况下，广大农村仍然是它的市场，有力地支撑着传统艺术的生存。
可是在我们“国营”牌子下的专业戏曲团体，却自觉或不自觉地忘了民间的需求，几十年来，慢慢地偏离了方向，向高、大、精方面转移。特别在各种“节”（关系到职称评选的大事）上，排一个戏动辄上百万乃至几百万经费，力求高雅，力求宏大，力求精致，致使这样的戏只能在城市大舞台上演出，演几场便“寿终正寝”。那些花了纳税人钞票的大戏，纳税人结果是看不到的。
这种例子，比比皆是，越来越严重，乐此不疲。平阳小百花越剧团也曾有过这样的教训，作为一个县级剧团，实在是不胜重负，作为负有满足广大人民对文化艺术的需求提供责任者，实在是有愧于心。因此，在这一届艺术节上，他们一改过去的做法，将参赛的剧目，定下“立足于农村”的目标，选择了《雪剪梅》这个戏。
《雪剪梅》是一个家庭戏，讲的是一个浪荡子因结交坏人而赌输家业，后被岳父设计改好，终于高中而团圆的故事。这个戏，初看是一个改造浪子的“落套戏”，但细细思之，这个戏真正讲述的，是我们民族最根本的人生品德。对于一个失足青年，人们不是厌弃，而是群起而去挽救他。戏中的老岳父，以“恶人”出面，“贪没”万两存银，送给破碗羞辱，不承认婚约；而背地里，却委托堂弟假扮渔翁救他，命女儿扮作渔姑劝他，买通赌王考验他……。一边用“猛药”治之，一边用真情感之，终于，使浪子“经过一番寒彻骨，终得梅花扑鼻香”。这个戏正像叶长一、王常撰文所说的：《雪剪梅》描写了一个由亲情、爱情、恩情融合成的“真情”戏。他们从题材、戏剧结构、到布景设计，都适应于农村庙台演出，因此深得农民观众喜爱，他们达到了“立足于农村”的目的。
我认为：各种文化艺术，都有不同层次。“阳春白雪”和“下里巴人”，是社会不同层次的人所需，将永远存在。因此，各级艺术界领导和专家在评价一个作品时，也应有不同的标准。目前最最迫切的，是使戏曲生存下去，而生存之道，是将戏曲回归于民间。
