在舞台上，“啊，春暖花开了，千年的铁树开了花了，毛主席的革命路线又取得胜利了”，然后满台的演员到最后大结局就是喊“毛主席万岁，共产党万岁”，我就恨不得在台上抽泣。排练的时候，导演就提醒我，小丁不要抢戏，你说这是批评还是表扬？我心里没有要抢戏，我就是情绪所致，就是没有办法控制。后来慢慢学会了如何在表演时掌握理性的控制，要有艺德，不能随性而为。因为一台戏是一个整体，当你不是主要的角色，你只是一个衬托、一个背景的时候，你要把握住，背景应该怎么做。需要张扬的时候拿出来最好，但是不需要你张扬的时候，我们就要学会一种表演的方式，要善于控制自己，把握全局。
随着一年年过去，我自己也长大了，从16岁的女孩子长到23岁了，别人都提干了，我还是因为出身问题不能做“先进”，我就提出说我要复员，部队上说：“你复员到哪里？只有你妈妈的问题彻底解决了，你才有路。你先穿着军装不急，如果找不到合适的工作再回来，我们欢迎你。”我们的团长特别好，部队的领导很爱兵，对自己的士兵好，所以我特别舍不得离不开部队，离开这样一个我工作过、战斗过、发挥过作用的地方，但是我没有办法承受那样的压力，所以我还是提出来要走，结果哪里都不能去。
我们部门有一个老同志，他是上海电影学校毕业的，他就说：“上海有个电影译制厂，这个厂特别好，小丁你特别合适，因为你的声音经过话筒以后特别好听，而且你这个小孩儿特别灵，配音演员就是要有悟性。而且你看老太太你也演过，舞台上声音也很像老太太，小男孩你演了那么多，所以你当配音演员没问题。”我说：“什么叫配音演员、什么叫译制片？”实在是不懂。他就举了很多例子，都是我们平时看电影时学来的台词。他说：“你们经常在说，你怎么把这些配音演员忘了？”“啊？”我说，“这是配音演员配的？简直太棒了。”然后我就想起来，《宁死不屈》里配那个法西斯的就是配《阿尔丹大夫》中阿尔丹大夫的，一个个角色就都给串起来了，到了译制厂才知道那是邱岳峰配的。
我对这个专业肃然起敬，感觉我是可以去试一试的。然后穿着军装，拿着部队的介绍信到译制厂去考配音演员。我考试的时候，胆子特别大。为什么？一个是可能我欲望很强烈，我想在这个领域试一试，让大家看看我怎么样。最主要的还是我后面有路，我如果考不到译制厂，我可以再回部队，我再忍耐两年看一看。其实我这个人不太会跟人家打交道，我喜欢自己一个人拼命干好一个事情。因为当时好像也只能给我这样的一个条件，所以我就拿着介绍信跑到了译制厂。那个时候也巧，一批人都在考译制厂。后来我想我可千万别紧张，我是为我自己的前途而来，我真是带着自己的一个梦想而来。一想到我们平常老是在学的台词，就是译制厂这个地方这些演员嘴里说出来的，感觉太伟大了，所以又有了一个新的梦想、一个新的憧憬。我站到这个考场上，确实就不紧张了。然后考官们说你会朗诵吗？会。朗诵什么？《一张不平凡的日历》。
我在舞台上演出就是朗诵，要放声，不是特别口语生活的，是放出来的。第一次话筒那么近地对着我，我就对着话筒说：“撕下这张不平常的日历，一腔热血油然升起”，但这是考配音演员，不是考舞台演员，所以有一个男中音就在我耳边轻轻地说，“可以了，停下来”。我就停下来，他说：“你的朗诵激情饱满，吐字清晰。但是配音演员需要生活化，自然。你能不能把这首激情饱满的诗，变成说而不是朗诵？”我心里一个咯噔，因为我从来没有听到过对我朗诵有这样的要求，心里就觉得丈二和尚摸不着头脑。但是我冷静下来以后，眼前就突然出现了妈妈。
妈妈讲故事，我给同学们讲故事的情景。妈妈讲嫦娥奔月、讲鲁迅、讲望梅止渴的故事。所以，当冷静下来一想，感觉妈妈的故事、妈妈的身影就出现在眼前，而且心里很难过。现在妈妈可能正扛着大包，把一箱一箱的东西，从船上扛到商店里面，肥皂、草纸、糖果，因为妈妈就是做搬运工的。我一看眼前的一个话筒竖在那儿，心里就想，妈妈，现在女儿长大了，女儿要讲一个鲁迅的故事来回报妈妈，妈妈你要坚强。这话筒就是我妈妈，妈妈近在咫尺，我干吗要这么大声地说，大声的朗诵不是把妈妈吵着了吗？所以我心里想着妈妈，脑子里想着那个男中音和我说的这些话，耳朵里的要求，一直在提醒我。
准备好了，我就对着“妈妈”开始讲。
“撕下这张不平常的日历，一腔热血悠然升起。”我一直在往下朗诵，又是这个男中音，“可以了，我们都听懂了，我们都知道了”。我心里想，我还没有朗诵完，为什么让我停下来？但是我一定要停，因为他是考官，我是考生。结果没两天就通知我到译制厂去报到。我说怎么那么快我就来了？大家说都觉得我聪明，一提醒就明白了。前面已经考过很多人了，也都是话剧演员，一上来就是“雷锋啊雷锋”，提醒他们要生活、要口语化，就是下不了调子。我两分钟就进入了这样的一个状态。我心里就特别感谢那个在我耳边说“要口语、要生活，但要保持那样的激情，又要用一个特别口语的方式，把它说出来，而不是朗诵出来”的声音。我如愿以偿地进入了译制厂，我就特别想感谢提醒我的人，如果他不提醒我，那么即使我反应快、感悟好、接受能力强、聪明，可我怎么表现呢？所以十几年来我一直在说这个事，我说这个人到底是谁啊？结果我在一次饭桌上又说起这件事了，乔老师说：“你这个没良心的东西，那个人就是我呀。”所以我当时在食堂里，我就趴在他身上了，说谢谢你、谢谢你。当时特别小，在这些老同志面前，就觉得真的有很多感激的话不知道怎么说。
我每每谈起自己怎么进上海电影译制厂，怎么开始从事这个专业的时候，我就会想起在我身上发生的这样一个故事，在我心里，乔榛老师永远是我学习的老师，永远是我心目当中特别放不下的一个人。所以每次他生病的时候，我就感觉，天塌下来了，可怎么办？因为我们的合作确实是因为对配音艺术看法上、创作观念上的一致。更何况，我们还有一段这样的师生友谊，我还有一种感激之情和感恩之心，所以我们能够合作到现在。30多年来我就觉得我们是一步一个脚印，风风雨雨、坎坎坷坷，什么样的困难都没有办法阻断我和乔老师这样真情的合作。而且就每一个作品来说，他都是一种真情的演绎。说我们是黄金搭档，一点也不错，我们现在对自己的唯一要求，就是使这个黄金搭档能够像黄金那样，永不褪色，直到我们干不动了，我们还有心劲儿写成书，告诉大家合作的力量是多么大，激情的力量是多么深刻，它能让我们办成很多深刻的事情。
译制中的技巧和感情
在译制片的工作当中，其实我觉得光有激情还不够，还需要很多很多的方法，但有一些方法，就是在演绎激情的过程当中形成、产生、出现的。比如说我在配《龙子太郎》的时候，我刚生完孩子。那时候我还很没有力气，因为生完孩子之后，假期过了一半我就到单位去配了《水晶鞋与玫瑰花》里的灰姑娘，灰姑娘需要特别没有底气、特别温柔的声音，因为她是个受气包，妈妈和姐姐都出去玩了，她还要说“妈妈，祝你玩得愉快”（模仿配音）。她连祝福的话都不能大声说，所以就要了我这个刚刚产假还没过，底气还不足的配音演员去配了灰姑娘。
配了之后接着就是《龙子太郎》的创作，当时我们没有那么多有丰富配音经验的小演员，就选中了我。我当时也是信心百倍，我觉得那么长时间，由于怀孕要生孩子，产假在家里待了一个多月，终于又可以配音了。配到《龙子太郎》，我就觉得其他的感觉都可以，就是差点儿底气，当时我觉得这个底气应该用技巧去顶的，你完全靠傻力气是拿不出来的。我的声音、我的语言出来，我得贴合这个被力大无比的千年老树一推就倒的男孩。我当时不知道怎么办，因为配个小男孩没问题，但配龙子太郎，力度上如何解决？我就和导演说，我能不能录一段台词，你听一听？给我把关？如果实在觉得不行，你马上换人，还来得及。
那段台词的内容就是最后太郎找到了龙妈妈以后，对龙妈妈表的一个决心，希望龙妈妈能够帮助他完成一个心愿，让湖那边干旱地区的老百姓也可以用上水，可以使那儿的老百姓也可以富起来，有米饭吃。我就说：“妈妈你看，那儿有块低下去的地方，从这里开一个口子，让湖水流下去，不就可以灌溉广阔的田地了吗？”结果导演一听，就那个“田地了吗？”特别像龙子太郎，为什么？这跟发音有关系。一是它是最后一句话了，你肯定把自己的底气都放出来了，还有一个，“田地了吗”就比较好处理。“妈妈你看”它是往上的，“那儿有块低下去的地方”，虽然是“低”，但语气还是往上走的。
“从这儿开个口子”，“口子”又太短促，虽然是往下走的。“让湖水流下去，不就可以灌溉广阔的田地了吗？”下意识地“田地了吗”就往下走了。导演就说你掌握了“田地了吗”这样语言的感觉，你把它划到所有的台词当中去。“田地了吗”“妈妈你看”，往下走了，“田地了吗”“那儿有块低下去的地方”，“田地了吗”“从这儿开个口子”，“田地了吗”“让湖水流下去，不就可以灌溉广阔的田地了吗？”它就统一了。然后这个龙子太郎的笑，“哈哈哈”，我以前处理男孩的声音时候和这次配得不一样。“小鸟你好”“早上好，哥们儿”，都往宽里面走。我把“田地了吗”几个字的感觉划到所有的台词当中去，在语言上就塑造了一个完整的龙子太郎。这就是一个技巧的问题。
还有一个意思上的技巧，比如说《远山的呼唤》，耕作又一次来找明子，明子就觉得这个人挺奇怪的，但是对他没有别的不好的感觉，反而有好感，但觉得这个人身上的问号太多，他从哪里来？为什么要到这个地方来？为什么看到警车就要跑？为什么警车一走他又来了？种种的疑团。但是对他又没有特别不好的感觉，所以她就用同情的眼光看着他，说：“你想在这儿打短工？想工钱是多少？一个星期休息多少天？一个星期的休息日摆在哪天？”耕作就说了一句：“我不要工钱，管饭就行。”完了明子就说了一句，“这怎么行？”我们从一来一去上就非常直白地责怪他了。而且“这怎么行”，潜台词就是你来打工我就得给你钱，你不要钱，这是不可以的。
然后导演说，你看她那个动作，“这怎么行”原片的动作是擦擦脸，那个倍赏千惠子演的明子有一个习惯动作，是擦汗、擦脸。其实当时根本没有出汗的迹象，她只是擦擦脸，其实是掩饰了她对耕作的一种怀疑。所以说我那个“这怎么行”说得太直白就是这个道理。然后我看了她那个动作，我就跟导演说，是不是其实内心独白应该是“这个人是怎么回事”，因为越来越怀疑了。他说是的，你看看怎么表现。所以我就自己琢磨，这个话不是讲给对方听的，而是把疑虑留在自己的心里，但给人感觉还是客客气气的，没有拒人千里之外，还特别文明、特别礼貌地处理，所以我就用“这怎么行”。整个配戏的过程当中，我觉得作为一个配音演员，要学的东西，真的很多很多。一个是技巧上的一种训练，一个是对角色的分析能力上的一种提高。还有一个，配音演员一定要专心。当你走进了这个角色的心了，你出来的东西相对就饱满了。
现在有一些译制片就有这个感觉。你说他配得意思不对，但台词明明在那个地方，他也没有太多的不对，但是你说他配得特别让人感觉入木三分，他又有很多地方都特别露怯，我就觉得这肯定是一个专不专心的问题。所以是心浮气躁、专业上的路子走得不踏实，或者说这山望着那山高，好高骛远。现在还是有很多很多对配音演员特别不利的社会现象或诱惑。配音演员的创作周期太短了，尤其需要你踏踏实实地完成每一个角色。稍微浮躁一点，配出来的戏马上就会被这样的一种创作作风，带到所配的角色当中去了。所以以前我就觉得，我们配戏的时候，哪怕这个戏配得再好，只要有那么一场戏，或者一句话说得不到位，我们的老厂长虽然不会批评你但是会指点你。如果这句话不是你的能力所致而是粗心大意，就像小学生1加1你写了6，肯定就要挨家长骂的。如果我说2乘以2等于4，孩子还没有学到乘法的时候，你非要他说2乘以2等于4，他可能把乘法看成加法了，写了一个4，他知其然，不知其所以然，他就写了个数字，你还真不能责怪他，得引导他。我觉得，配音演员如果说总是存在要被老师责怪的一些问题，整个戏就可能受到损失了。
