一幅青碧山水图卷，一张影响了中国画史的作品，一段辗转于民间与宫廷的传奇经历，它的作者难以确定，它的真伪尚待考证，它静静地沉睡于博物馆中，默默等待人们去揭开它隐秘的历史……
山水画卷，开一派新风
中国现存时代最早的山水画，当推隋代画家展子虔的《游春图》。“游春图》绢本设色，高43厘米，宽80．5厘米，卷前有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，目前藏于故宫博物院。
展子虔，约生于公元550年，卒于公元604年，隋朝渤海人（今山东阳信县），曾历经北齐、北周而入隋。到了隋代，隋文帝曾召他为朝散大夫、帐内部督。据记载，他善于画山水、台阁、车马、人物道释等各种内容。他画山往往给人咫尺千里的感觉；画人物则往往达到“神采如生，意度具足”的效果；画马也能达到立有走势，卧有跃势的境界。隋代的画家在风格技法上主要继承了南北朝的传统，师法顾恺之、陆探微、张僧繇等著名画家，展子虔比较注意楼台宫观与山水树木色彩的描绘，并且最善于绘画车马。
而实际上，展子虔对今人影响最大的是其山水画。隋朝的著名画家虽仍以道释人物故事为中心，但山水画已逐渐发展成独立的画科。展子虔的《游春图》即是著名的山水画，也是最早的山水画作之一。元代《画鉴》曾指出《游春图》是山水画的始祖。它也是展子虔唯一存世的作品。据有关史料记载．当时有众多寺庙的佛教壁画也系他所作，只可惜我们今天已经见不到这些作品了。
在隋代以前，山水只是作为人物故事背景的一部分，在表现手法上存在着很大局限性，按照古人的说法叫做“人大于山，水不容泛”。也就是说，人物永远重于山水，山水仅作为画的背景而已，永远不能成为画作的核心。因此，当时的绘画在表现自然景物与人物的关系上，以及远近、层次等方面都存在若明显的不足，画家还不能使用恰当的艺术表现手法来展现大好河山的牡阔秀丽。到了展子虔才有所突破。《游春图》描绘了人们在风和日丽、春光明媚的季节，前往山间水旁踏青赏春的情景。整个画面以自然景色为主，人物则只是其中的点缀。湖边画有一条曲折的小径，小径蜿蜒消失于幽静的山谷。画中人或骑马，或步行，沿途观赏着这青山四合、绿树掩映、花团锦簇、湖水融融的湖光山色。波光粼粼的湖面上，一只游春的画舫正在缓缓飘荡，船上隐隐有数位高贵佳丽。画中人马虽然细小如豆粒，但因为用笔一丝不苟，所以，全都形廓毕现，姿态各异，生动有趣。山间深处，躲藏着几处佛寺，更让人感到幽静无比，美不胜收。全图用色浓烈厚重，以青绿为主调，间以红、白、赭等各种颜色，表现不同的景色，远山浮翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，绿草如茵，色彩统一而和谐，醒目而大方，更好地烘托出春天来临时，大自然所具有的勃勃生机，令人赏心悦目，观后直欲身入画图之中。
I卸比，这幅《游春图》的出现，标志着中国山水画的逐渐成熟。它开创了青绿碴彩、工细巧整的山水画新格式，其画中的全景构图近大远小的透视关系，画中景物适当的比例关系，山水云雾的勾勒，泥金、石青、石绿的填染，部对唐代出现的著名画家李思训、李绍道父子两人的青绿、金碧山水画产生了商接影响。因此，《游春图》也被评论家誉为“开青山绿水之源，司为唐画之祖”；展子虔强调表现春山春树的青绿，从而形成的这种特有风格和传统，也被后人称为“青绿法”。
流传坎坷，更有谜团重重
《游春图》既是无上之佳品，自然被历代收藏家奉为至宝。这幅画在北宋时，深为宋徽宗所赏识，曾被收入皇宫内府，元代的时候又为鲁国大长公主所有，明代时则入了大奸臣严嵩的私宅，清代时再度由民间进入宫廷，为皇室所得，乾隆还曾为之作有题跋。
清末民初时，伴随着国家命运的不幸，这件国宝也遭遇了不少的坎坷。辛亥革命后，即将退出故宫的末代皇帝溥仪，将1200余件珍贵文物以赏赐的名义带出了紫禁城，先藏在天津租界，后来溥仪就任所谓满洲国的傀儡皇帝，《游春图》与其他文物也都被带往了长春。日本投降后，溥仪作为战俘被带到了苏联，《游春图》等珍贵文物，从长春的“皇宫”再次散落民间，甚至流落到东北的地摊上。国宝流失民间，这件事情自然不会逃过古玩、文物专家的耳目，北京琉璃厂古玩商马霁川、靳伯生等携带重金，星夜赶赴东北，购回了一批重要宝物带回北京。《游春圈》就在其中，马霁川将之捧为至宝，秘不示人。
但没有不透风的墙，文物界几乎都知道，琉璃厂搜到了不少宝贝。一夜间琉璃厂热闹非凡，各家铺子里摆满了刚从东北淘回的古玩字画，都称是大内珍藏、皇家神品。得知消息的故宫博物院为此召集了全国文物专家，商讨应对方法。当时名重京城的“民国四公子之一”的张伯驹也是与会者之一。专家们一致决定，应尽可能地收回流失在市场的精品，张伯驹还希望当局政府一方面对不法奸商施加压力，另一方面加大投资力度，尽量减少文物流失。
但是，当局政府哪里会将心事用在抢救文物上，大量国宝依然囤积于文物商人手中，等待着流失，《游春图》也不例外。马霁川已经作好准备将它高价售与洋人。张伯驹得知此事，焦急如焚，随即登门制止，要求将《游春图》卖给国人。马霁川狮子大开口，出价竞达黄金800两，否则就卖给外人。可这个价格故宫博物院根本无力支付。张伯驹看这挽救国宝一事，只能自己单枪匹马上阵了。他首先利用自己在文物界的威信，在琉璃厂倡言，《游春图》属于国宝，不能流失出境，谁也不要帮马霁川卖画，以堵死马氏卖画之路。他吁请当局明令禁止《游春图》外卖出境。然后他又邀请琉璃厂占董商马宝山、李卓卿等出面同马霁川商量，终于马将此画的售价降为200两黄金。但即使：200两黄金，马也赚得盆满钵溢，因为他收购叫‘不过花了儿两黄金而已。
张伯驹虽然家大业大，但要一下子拿出200两黄金，也非常困难。可一想到《游春图》的国宝价值，他觉得无论付出多少都值得。于是忍痛卖掉自己曾经居住十几年的豪宅，这才凑足200两黄金。但是，马霁川又借口黄金成色不好，须要再加20两才能成交，无奈之下，张夫人毅然变卖了自己的首饰，换得20两黄金。张伯驹这才得到了《游春图》。而张家也不得不迁至新宅。豪宅失去了，但张伯驹仍然非常高兴，因为留住了稀世国宝。为了纪念此事，他将新居命名为展春园。
张先生可谓是真正懂宝、爱宝之人。他尽心收集珍品，却并不将之作为自己个人的私有品。1941年，他被黑帮绑架，生死关头，仍嘱咐夫人宁死也不许变卖所藏书画，爱宝之心，何人能及。然而到了后来，他却将自己多年珍藏的宝物全部捐献给了国家。除了《游春图》，这批捐献的宝物还包括李白《上阳台帖》、晋陆机《平复帖》、唐杜牧《张好好诗》、宋范仲淹《道服赞》、宋蔡襄《自书诗册》、宋黄庭坚《诸上座帖》等一大批书画，多达27件，均是稀世之宝。“千金散尽寻百宝，入我携来不尚私”，张的精神深为各界赞许．他也因此获得了文化部部长沈雁冰（茅盾）颁发的嘉奖。
《游春图》收回后，关于它的研究也随之开展了起来。近年来，关于它的焦点问题是，它是否为隋代原作，是否为展子虔原作。首先对此幅《游春图》的作者及创作年代提出疑问的是大文学家沈从文。他认为展子虔作此画缺乏证据。因为前代关于绘画作品的著录，包括《贞观公私画史》、《宣和画谱》等都没有提到展子虔作此作品的事情。另外，画中男子的衣着，女人的坐式，都与隋代人的习俗不太相符，还有装裱等，种种迹象也与当时情形不合。历史资料证实，人们是在元明朝时才开始认定展子虔作《游春图》的。所以，沈从文认为此画可能不是展子虔所作，也不是隋代作品。也有人根据画中人物头上戴的幞头、建筑部件形制等，论证它并非隋代原作，而是北宋摹本。
《游春图》流传过程的起伏坎坷，需要人们去细细品味，《游春图》作者与真伪的谜团，更期待有心人云慢慢揭开……
