“关于公司蓝图/多年来令我忧思，殚精竭虑/我们到底需要什么/我们向何处去”。这完全是个企业家的口吻，为公司的出路殚精竭虑，创造一个伟大的公司是艰难的，微软与通用是伟大的公司，而诗中的公司呢？估计日子并不好过。
“感谢水神，感谢水神三岁的幼女/她用一只胖胖的熊指点了迷津/她是群英会的一员，扎上辫子，可以坐上我们这帮峨冠高戴的人群之主席”。感谢水神，感谢三岁的幼女，公司的领导人从孩子的一只胖嘟嘟的玩具熊上得到指点。什么指点？憨直的经营态度还是其他？也许是惊鸿一瞥，也许是衍生的想象，也许是顿开的茅塞，这个不重要。幼女则升格为群英会的一员，扎上麻花辫，居然坐上这帮峨冠高戴的人群之主席。
《复议》这首诗如此奇怪，是罗亮惊人想象力的创造。罗亮的奇特，在于庸常的生活场景中，通过意象的荒诞和语言的奇崛，来制造一种神秘的诗歌气场。这首诗，通过一个企业内部的小事件，竟以水神、鼓风和反向思维作为诗歌的底色，其用力精深，却不着痕迹，如同说着家常事。读这样的诗歌。你不得不叹服诗人在语言进化中的创新精神，他进行一种个人化的大胆实验，运用新鲜的语境和意象，尽可能将完全不同种类的资源，糅合在同一指向的文本中，并且保持着诗歌血统的高贵。
《复议》不是梦，我相信这一切是真实的。真的有一个水神，水神有一个幼女，幼女有一个玩具熊。而在董事会室发布的指令，真的令安徽鼓风三级，公司化险为夷。
（2010-10-27）
Δ情境的悖论
【樊樊】
我一直认为悖论的语言是小说的，而不是诗歌的，是理性的而不是宗教的。读过罗亮后，我不得不承认，悖论同样适合于诗歌，随便抽出《要约》的第一首：
《瞬间III》
在春天，西红柿和一二两红酒。
但我又想到鲲鹏，东海，一小团乱麻
阴部，隐私，阴影；同父异母的三姐妹；一根快要断的钢丝
和失去作用的屠龙之术
人们逼我说出来的话，我说了
人们逼我做出来的活，我做了
（他们又是一对同父异母的鲁莽兄弟）
我不以为蠢
蠢是现在的特征
正如春，柿红，酒被斤两约束，梦见鲲鹏和东海
悖论是一个倒置的瓶子，打破了贯有的思维结构，只为让你看见。罗亮不过把琐碎的细节堆积在一处，十行诗用的是平实的写法，并不新奇的类比，他让人惊讶诗歌的魅力和语言的空间感从何而来呢？
悖论，一直是情境的悖论，哪一种存在情景是真实的？或者说，他正是从特有的悖论中汲取了力量？
春天是一个预设的背景，西红柿和一二两红酒是日常的，也是符合这个背景的调式。鲲鹏，东海是高远的。一小团乱麻是日常和高远两个调式间的撕扯和纠结。
如果“阴部，隐私，阴影：这在心灵隐秘一面敞开的是生存的第三维，那么接着，第四维，第五维，第六维也相继打开了，它们分别是：同父异母的三姐妹：这不可分割又难以调合的生存的组合因素；一根快要断的钢丝和失去作用的屠龙之术：这面对危急现状而无用武之地的错位感；人们逼我说出来的话，我说了，人们逼我做出来的活，我做了：这对现实的不得不妥协。
罗亮说：“我不以为蠢/蠢是现在的特征”，蠢还表现为：春依然是背景。而西红柿已去其本真或个性只留“柿红”，酒精已交出了自由服从于斤两，仿佛天下已大同：春，柿红，酒被斤两约束，梦见鲲鹏和东海罗亮转一圈又回来了，在琐碎的多维空间中，现实和梦境依然并存着。诗人在矛盾和限定的条件下，从反讽到温和的对抗（面向高远的灵魂依然是对抗）。为了简练与准确，悖论是他借用的工具。他用情景的悖论轻易地抵达，最终获得一种含混的艺术，名曰生存。
罗亮很善长从情境的悖论中打开语言空间．一些商业的，军事的情境在他诗中也频频出现，构造的是生存立体多维的空间。
（2010-11-13）
Δ读罗亮的诗：《舞台》
【泊梦】
《舞台》
晚上，当我一人，我开始向他致意，挥手
我从上衣口袋里掏出稿件
打著几行字
标题是答谢
我开始用我的言语说话，声音不大，没有原创性
“今天我怀著特别激动的心情……”当我说这话我突然张大嘴巴
对著镜子看了看
Δ我──需要一名牙医
读著这首诗，很自然想到今日在网上做秀的丽华，丽华本意是希望诗简单化，自由化……可丽华无法抓住文字，去利用文字吐泄心中的那丝情绪吧了……罗亮的诗同样是自由体的，吐字的简洁是这首诗的特味。《晚上，当我一人》没什么古怪字眼，一股火辣的情绪在罗亮心中蕴藏，落笔之时欲把这堆热烈深挚的情感约束在笔头之上，可见罗亮掌握了字的运用，而不是一味简化而又呆硬的去吐泄，更是免了利用字来凑合一首诗，当然这种诗读之纷杂无味，另带头痛。《当我一人》，《声音不大》，《一名牙医》罗亮以其人们最熟悉的字眼，配合诗的形式，注入罗亮的感情，另到诗的节奏清洁明晰。而《一人》和《牙医》布下了整首诗的诗路，你可读到罗亮不受外界的影响，一种宽襟的心态，去面对心底的不满，无奈和烦，……《舞台》顾名思议，在演饰一出漂亮的戏，巧思装扮，假话满天飘，待人接物嘴巴甜，见人说人话，遇鬼说鬼语，自是真言留在肚里，舞台人生，喜，怒，哀，乐都在演戏吧了。罗亮读懂人生，感谓多多，一个答谢，刺痛了心尖，一个牙医道出了罗亮的心脉。这种布局体现了罗亮的诗的艺术的资质和用字的技巧，同时也表现了罗亮的心机和推敲，《“今天我怀著特别激动的心情……”》更道出了罗亮那客观的着眼于人性内在的探索，一个《特别激动》挖掘其浅在的意识，《我突然张大嘴巴》很形像地揭开人们内心里的真实心态.很多时一首诗不是单凭感觉和浅简的字就足够的诗的美，诗的形式，诗的艺术，诗的节奏，诗的味道，诗的意，诗的境，诗的韵等等，当然品味和修养是很重要的……不是吗……
2006-9-24
Δ看看你的德行
【泊梦】
《词为无物》词本无味，无色，无情，无物。只有词在你的脑袋里闪过，词才会发出它本身的意义！有意思的是罗亮不想进入词的细节了，但见他吃透了词的味，欲不放过暗示了词的真正含义！／面壁的皇帝和阴暗处披头散发的艺术家／此／失宠／的表达式正是形容罗亮是由被迫造成的幽梦！从另一种角度去感罗亮，他拥有了这样的恶梦，尤其是在／都曾是我迷恋的／物欲后所叹！一个生动的拥有，一个曾带给他开心的你，罗亮又得到过什么呢？！从超感觉的思度，作为一个贯穿／物质，两性，生、老、病、死、痛／罗亮意识的知觉
随着他的经历而转介！诗是随罗亮的性情而出，没有布局，但有知质。利用问的口气体验的方式，让真正的心梦表达出来！尽管你所看到的是／我与异性／涉及整个词背后的故事！随着长大和成熟，罗亮的敏感更刺痛他的心／可以让气球飞上天可以让鸟粪坠向大地／多可怕！知道了，明白了，清楚了，词会消失吗？！面对荒凉的实现，美正在消失！女孩全跑了！绝望的罗亮大叫／但是我思虑过多？／非也，词本无物，无心，无感，无味！错在你，我还活著！
《词为无物》
这些天老是梦见皇帝和艺术家
面壁的皇帝和阴暗处披头散发的艺术家
上古，蓝天，君臣关系，两国关系
都曾是我迷恋的
现在谈些什么？
物质，两性，生、老、病、死、痛；联姻的那一回？
你说哲学，音乐，美，建筑，悲悯
可以啊，可以啊
可以让气球飞上天
可以让鸟粪坠向大地
我也曾为子孙，妻妾，公馆，田亩，文字，一两幅字画
作出安排
二三只被分配的银器
弄不好，会像器皿中的母系器皿吵起来
但是我思虑过多？
我与异性---一幅画上的女子，三二两白酒过于淫乱还是谨慎？
青松和樟木，石板和溪流
茅草和腊肉，治国和吟唱
露水和流星，荧火和远去
今夜，我们还保持过去的那段距离？
2010.11.20
Δ“歧”尽其妙的情诗
【燕窝】
距离1986年星期四诗社二十年光景，罗亮的身份从学子转换成了商人，但他发表在《诗林》的诗仍未褪色：“我用爱情语言感激我年轻的妻子／她日夜辛劳，忙碌在我潮湿的心坎上／她死心踏地／仿佛太阳一样无声叩击窗棂／温暖明朗／我恋爱上她／并把她从绿叶上摘下来，用露水洗净／暗暗记住她的姓名／我决计和她生活／在前庭种葡萄，后院植菊，迎接她／四下的窗子听得见胡琴和流水”（《感激爱情》）。当年他在华中理工滴着露珠的青草地写下这首情诗时，它是坦诚、嘹亮、坚贞的，带着《诗经·关雎》中的活泼风格，以及明显来自青春年少期的气息。
一个勃发的诗歌少年经历了怎样的磨炼才到达商人角色，我们无从得知，但他肯定接受了一段歌德式的教诲：“抓住现实生活，经常以新鲜心情来处理眼前事物，他就总能写一些好作品，偶尔不成功也没什么损失”。大约是2005年，罗亮重返诗歌旅程，他的履商历程也到达了一个新起点：开设了自己的公司。与此同时他的情诗风格变得支离、诡异，拥有二胡中突然拔起的高清音质。在罗亮写于2006年的《军情急，勿误读》中，我们能观察到的已经不是当年清纯女生般的年轻纯洁，而是铺张着、颠覆的、反复变异身份和词性的现代作品——“我是主帅，着布鞋；罗是副官，着正装／我命罗副官念公文／他念上海来电，是份情书／战争刚开始，她情书频频／我壁上挂盒子枪和扎紧自己的／皮带一根／我得发火，拍桌子，桌底下踢出一双／军皮靴／我想到上海打她，举手不放下。但此地需要主帅／“罗副官，汝前往，带我口信”／我希望接到来自上海更多的情报，准确，得人心”。
所谓“情场如战场”，它打的不仅仅是两个人之间的战争，也是自我和内心的战争。在这首11行的短诗里，两种战争同时上演。一边是自我的战争，它分裂为主帅和副官，另一边是男女间的感情纠葛。主战场在内心，作品采用分身法来处理两个分裂的自我，把大名给了副官，凸显了主帅的神秘朦胧，他虽然躲躲藏藏，却掌管了命运的正印，使我们做出种种无道理的举措，一会“想到上海打她，举手不放下”，一会又希望有更加“得人心”的情报。比起罗副官，这个主帅显得反复无常、黏糊、浮躁。全诗出现了三个角色和几对矛盾：情书与战争、爱与恨、主帅与副官、正装与布鞋……作为主帅的自我居然吩咐作为副官的自我去刺探对方的军情，戏剧化的冲突通过细节勾勒直达人物内心和体征：“壁上挂盒子枪和扎紧自己的／皮带一根”，——皮带就是内心束缚的象征。诗的篇幅与贲张饱满的笔力形成了强烈对比，与其说这是技巧的结果，不如说是作者对于世间情事和自我的穿透力造就的。尽管这样，我们仍然要称颂“布鞋”和“壁上的盒子枪”这种语言细节的运用，前者带来巧妙的同音效果（同“不”），后者则是对“色情总是曲尽其妙”的诠释和贯彻，也要称颂分身法带来的丰富的多声部结构，还有题目有意打造的歧途……正是它们（技术）的助力，使作者对人世的洞察能带着真实的体温传递到读者手中，并如此血肉鲜明。
上个月，罗亮在自己的博客中宣布：“我说我爱你们，但我厌倦了。我说我厌倦了，我抱紧你们。”尽管这里面有矫情的因子，但抱着厌倦的爱与回归，更符合一个拥有了生活智慧的诗人。爱情在这个人生阶段不重于性和繁殖的满足，因为我们已经有足够智慧得知，唯一的人生结果就是死亡，即使我们拥有千秋万代。此时罗亮的情诗表现出一种超然独立的编舞者姿态，他观看、审视、编排并且跳跃，自编自导自舞，他和情人在诗中有序地旋转、迂回和互相折磨，爱而绝望，看样子他们并不纠缠于要一个结果。结果又如何？无非是通向一段爱情的终结、另一段荷尔蒙的开启，最终仍然是死亡。在一首诗里，作者也就是上帝，罗亮以他的同情心和洞察力以上帝之姿操纵着这段爱情双人舞，经历十年的阔别后重新加入诗人当中，他的情诗显然携带了这样一种悲哀的透彻，甚至表现了一个聪明人的邪恶，一个情场高手擅长的手段，而这实质上又是诗人对于必然终结的反抗。
观察罗亮回归诗歌后的另一些作品，一个有趣的现象是，只有迂回的、支离的风格是他现在最有把握的，而在某些柔情缱绻、内心富足的时候，他写出来的作品诚挚地表达了他的满意，却显得极其单薄、肤浅、没有嚼头。也许只有单纯的人和圣贤能够写出幸福的诗，而普通人的丰富恰恰在于对日常情事的反复纠缠、犹豫，它们不幸福但非常有层次，最重要的是它们有无穷生命力，而情欲又是其中最强健的一支。
2007-04-04
Δ若缺好诗品读之罗亮
【一苇渡海】
罗亮：《悲伤》
月末，无所事事.用剪刀剪去---枝叶，小说中人物的过度悲伤
几个丫鬟，长头发，衣服上起的毛绒绒的球
他在水边看楼盘，A地开公司，B地住家
被开发商分裂
他折去去年一角，用剪刀动了这逻辑，事物的左脸
三段论上的一根横梁
诸物倾斜着，像支支梅花
人老了，就得承认
这些存在中的坡度；而在C地，他曾留下倒影
认识罗亮之前，我以为他类似戴眼镜的西部牛仔：腰别酒壶和诗，有很好的身手、枪法、骑术；他不向马头而坐，他侧坐或倒跨于马背，注目马尾的前方……戏言几句，罗亮乃博学之才，贬低他了。
罗亮的诗，深谙“声东击西”之兵法，“敲山震虎”之伎俩。他的叙述程序，就是反程序，破坏既有的程序，结构一种开放的、多切口、多视觉末梢、多维互动的意念程序。这一程序让诗写作进入一种“松垮的难度”，也让诗所关照的世界繁杂、不得安宁地活跃起来。但罗亮那只怪手缠绕的决非“烟幕”，其魔变的方块最后呈现的图景有可辨识的清晰，尽管有时图景呈现有叠复的眩晕，有重瞳的互错感带来的不可名状。
是的，“存在”不是平滑的、单面的或单线的。《悲伤》演绎这一点：阅读，职场，清净的想象与实在的忙乱，时间和空间在虚实中往返，逻辑等于生活的“扯淡”，欲清其欲又难得解脱。这都是“存在中的坡度”，是巴比斜塔，作弄着人的神经，反向拉扯夹缝中人。这实在的“悲伤”，“倒影”中的憔悴，被诗句虚妄地搬弄着，令读者欲解其意而不得轻松，欲会其神而难寻妙门。一个子：嗟！！
2007-3-27
Δ梅园诗话：红鲤游记（节选3则）
【宋子刚】
——世事已使我厌倦。化鱼去。
序：诗
梅园的第一位客人还在睡眠。偶有鸟鸣。
敲她的门。不应。绕到院子后面敲窗户。玻璃砸得哐哐响，醒了。
迷瞪瞪的，也没妆扮。出屋，穿过庭廊，打开了大门。
看见的人吃了一惊：长发。素袍。姣容。异质。
宽袖里坦露洁白的玉臂。睡眼惺忪，揉拭着，挂一丝歉疚和无奈的微笑。
看见的人就这样被击中了。他渐渐地明白——
余生只有一些碎片了，一些被美侵袭之后留下的碎片。
（1）梅园
……
（16）疤痕和战场
