魏晋时期产生了一批杰出的书法家，属我国书法史上的黄金时期。这一时代的书家以钟繇、二王为代表，他们以丰富的实践和深刻的理论对后世产生了巨大的影响。他们一方面建立了被后人视为规范的新的美学法则，一方面又以他们独特的创造性勾画出中国书法的精神框架。书法的阶段性发展历程，体现了中国艺术观念和创作对儒家思想和道家思想的价值取向。魏晋书法在我国的书法史上具有突出的贡献，主要表现在：1.形成了新的书法形式，特别是形式和内容的完美结合，为后世文人的书法开创了宽广的道路。文人已经开始刻意追求和表现书法的美，他们的实践成为一种自觉的艺术活动。书法成为社会各个阶层普遍的欣赏对象，特别是由大众化向贵族化迈进，这在当时应该说是一种进步。
2.形成了“雅”格的批评标准。对形质的双重强调，追求“中和”之美的思想意识一直是儒、道耦合的产物。恰如宗白华《美学与意境》中描写的：“中国艺术意境的构成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”中国文人身上常有两种思想交替影响：对外的知其不可为而为之的进取，对内的独善其身、不以物累的超脱，进退之间常难调整。同时，无论温润或旷达，皆须归于“雅”格。“雅”格的确立标志着文人书法成为书坛的主流，无论从实践还是理论，都把书法推向了更高级的阶段。
3形成了“帖学”流派。以“二王”为起点，追求笔札之工的书派从朝廷发展到了民间，并且形成了帖学流派与风格。它相对清代兴起的“碑学”而言，更占主流。帖学又分平正温润和攲侧两路。前者以虞世南、蔡襄、赵松雪、董其昌、文徵明等为代表，胎息大王，平和简静，媚有余姿；后者以米芾、黄道周、傅山、陈道复、王铎等为代表，规模小王，气象峥嵘，天趣浑成。狭义地说，一部帖学史，也就是“二王”书风的流变史。王书风格多样，刚则铁画，媚则银钩，从形质到内涵都足以让人称道。要达到高妙的境界，须赖书家的心身修养。否则，前者易坠于平庸软媚一路；后者则易坠于轻靡佻亻达一路。今日看来，钟、王之书已是一种文化传统，那巨大的母体传达着永不枯竭的生命信息。“二王”书风历代都有一次规模巨大的回归运动，如欲存王式典型作为百家法祖的智永；唐太宗和初唐四杰的全面继承和发展；大声疾呼“书不入晋徒成下品”的米芾；元代强调“用笔千古不易”的赵子昂；明代主张古淡巧妙的董其昌，主张宗晋的文徵明；清代书宗晋唐的王铎；直至现代“以二王乃法规”的沈尹默等大家，无不在魏晋书法的感召下登堂入室，并加以发展。如董其昌提出的“似奇反正”“以奇为正”就是对工书的继承和发展。就连力主学碑的康南海也不否定王书的遒丽雄强，而要人取法之。
魏晋书法是一座高峰，我们研究它是为了寻找再创高峰的途径和方法，重新以宽容的精神反思历史，重建书法创作的参照体系。
