秧歌锻炼和表演形式属大型的群众性文艺活动，有诸多有益的社会功能。从深层来看，它起到了社会调节器的作用。鲁迅在他早期的文章中对乡民的迎神赛会曾发表过一番精彩的议论：“农人耕稼，岁几无休时，递得余闲，则有报赛，举酒自劳，洁牲酬神，精神体质，两愉悦也。稍息心体，备更服劳。”有一首秧歌唱道：“闹了几天秧歌散了几天气，一年的不好事全忘记，穷汉肯说来年的话，咱重打锣鼓重唱戏。”通过秧歌活动，互相拜年贺喜，问候祝福，嬉笑耍逗，消除积怨，荡涤邪气，增进谅解与团结，体现的是交替与变更的精神，是送旧与迎新的精神，是死亡和新生的精神，更进一步看，它起到了社会促进和谐稳定的“安全阀”作用。
3.经济价值
秧歌作为一种民间娱乐活动，它的兴盛发展与地方经济、商业的繁荣发达是分不开的。据史料记载，清代与民国时期，晋中地区的商业活动辐射全国。地方活动繁荣，商业贸易频繁，太谷秧歌就是在这个时期发展成熟的。剧目大量涌现，题材丰富多彩，已知的大约有340个，有杂说、小曲和歌舞，内容丰富，充分展示和反映了清末和民国时期的经济繁荣的社会生活。太谷秧歌是三晋大地文学艺术的奇葩，太谷秧歌中反映商业的剧目（简称太谷秧歌商剧），采用写实的手法和演出的形式，再现了当年太谷古城的繁华和商业的兴盛。
明末清初，太谷商人通过买卖行为，获取了丰厚利润，经过几代人的艰辛跋涉，终于完成了资本的积累过程。一批又一批的商人群体，以家乡为出发点和归宿，用外地挣来的钱投资和构筑了古城太谷。太谷秧歌商剧“游神头”，就唱出了当时的古城风貌：鳞次栉比的商行，钟鸣鼎食的大院，车水马龙的行人，四面八方的商贾，把一个美国人称之为“中国华尔街”的太古城，描绘得淋漓尽致。
太谷秧歌商剧，既展现了昔日商贾驰骋华夏大地的英雄气概，又反映了外出经商的创业艰辛。
4.群体价值
秧歌是植根于人民群众生活中的民间文化活动，是民族历史发展与集体艺术创造的成果，又在群众中直接传授和传播。它步法简单，动作易学，表演时便于和谐一致，广泛流传。它表现民族文化传统、心理素质和审美习惯，具有鲜明的民族风格和广泛的群众性，已成为人们社会文化生活中的一个组成部分。
（1）秧歌的全民性
民间表演秧歌也称“闹秧歌”与“闹社会”。
闹秧歌是群众性文艺活动的主体，但它的全民性不仅体现在秧歌队本身，以秧歌为中心，几乎乡村男男女女、家家户户都参与其中，基本原则是有钱出钱，有人出人（指能扭、会唱、能吹、会打的青年男女）。纠手据册逐户点名，问：“出人出米？”如若出人，当即站出，由一纠手在其脸上抹一点红，算作正式成员，必须按时排练，有始有终，不得中途退却；如若出米，记入册内，按时交纳。如果谁家有把式（会闹秧歌者）而不出，需有正当的理由，否则纠手将登门跪请，果若如此，脸面丢尽，日后如有要事（如失火烧房、出殡等），村人不予理会，更不相助，成了一种不成文的惯制，谁敢违反，将受到民间习惯的惩罚。
闹秧歌虽然以当地村镇为中心，但不局限于一村一镇，它在空间上具有很大的开放性。秧歌出门要预先给对方送贴，有主动去祝贺道喜之意，对方认为是一种抬举，在村口摆桌置酒热烈欢迎，闹完秧歌再送出村口。另一种是对方发来请帖，秧歌队就得应邀而去。不论主动出门还是应邀而去，都说明秧歌活动已突破了单一的自然村、镇的空间，体现出更大范围的全民参与性。
（2）秧歌参与的广泛性
虽然秧歌源于汉族，但是实际上在少数民族中秧歌也广为流传。在河南省的回民地区南顿镇至今还流传着这样两句歌谣：“南顿集靠沙河，男女老少跳秧歌。”
秧歌是人民的艺术，她在人类发展的进程中，历尽蹉跎，数度荣辱。今天，在特定的历史条件下，承接着全民健身的浪潮，这门古老的艺术从舞台开始走向了日常生活中，在人民群众中蓬勃兴起，并愈来愈受到人们的青睐。特别令人高兴的是，群众在继承秧歌的基础上，对旧的形式和内容进行了大胆的革新，使其既保留着原有的韵味，又富有时代的风貌。
5.娱乐价值
“秧歌”广义说是我国民间歌舞题材的一种，是流行于我国农村的一种民间艺术。其中的秧歌剧又说又唱，载歌载舞，生动活泼，富于表现力，有故事情节，大多短小精悍，因此格外受到农村人民的欢迎，主要在传统的农历正月十五元宵节于广场表演。我们现在称呼的秧歌实际上就是秧歌舞。各地的秧歌都有其独特的风格，例如，东北秧歌的风格特点是：泼辣、风趣、热情、爽朗，节奏鲜明，富于棱角，民间世人称之为“稳中浪、稳中逗、稳中俏”；陕北秧歌舞蹈丰富，基本舞步有平步走、前步走、跳跃步、抖肩步、斜身步、十字步、圆场步等。
（三）我国秧歌的风格与类别介绍
据不完全统计，目前在我国北方流传的秧歌达千种，为了使读者对秧歌有一定的了解，下面将重点介绍东北秧歌、陕北秧歌和河北秧歌。
1.东北秧歌
东北秧歌流传于东北三省，以辽宁省的“辽南高跷”最具代表性。常见的角色有“四梁”——头跷（武丑）、二跷（武旦）、渔翁（老生）、老（彩旦），“四柱”——上装、下装分别扮丑、生、旦、青衣。服饰多参照戏曲行当人物装扮。传统的脸部化妆很有特色，根据所扮人物角色，分别画蜻蜓、蝎子（头跷），“人”字，或桃子、石榴（代表长寿、多子多福）等。道具主要用扇子、彩绢、棒、烟袋。程序上先以欢快热烈的大场开始，接着演若干小场节目，最后以众人“架象”或“叫鼓”结束。表演中突出“扭”、“逗”、“浪”、“相”4个要素。由于是踩跷作舞，“扭”时立腰挺胸，以为轴，双臂带肩扭动；“逗”时下装（丑）诙谐调皮，上装（旦）妩媚俏丽；“浪”则要求浪的美而不俗，浪中含稳；“相”是辽南高跷中极富特色的表演内容，有动相和静相组成，运用“叫鼓”鼓点配合完成。表演和动作风格热烈火爆，活泼奔放，集中体现了东北人民粗犷豪爽的精神气质。
2.陕北秧歌
陕北是红军结束长征的落脚点，是著名的革命老区，陕北的闻名不仅仅只有这些，敦厚率直、质朴粗犷的民风和有西部色彩的悠久历史，也是陕北特色之一。可能与陕北人民的性格有关，秧歌在陕北人民中有着相当重要的影响，话说当年迎接红军长征归来，陕北人民就是以大扭秧歌的形式来进行庆祝的。按传统，每逢过年过节，陕北人民都要“闹秧歌”，载歌载舞地迎接新年和喜庆节日。
大场秧歌少则三五十人，多则二三百人，由“伞头”领着，扭走各种花样，如“十三连灯”、“大游四门”、“卷心白菜”等花样。同时，“伞头”即兴领唱，众人合唱，喜庆气氛十分浓烈。大秧歌中“伞头”的作用十分重要，他不但相当于集体舞中“领舞”的人，而且要唱得好、嗓音优美，更重要的是要有一定的文采，要能出口成章，妙语连珠，如春节时走村串户的拜年秧歌，就要面对不同的对象，见到不同情景，即兴吟出唱词，还要内容贴切，合辙押韵。小场秧歌通常由二人、四人或每人轮换出场，或跳舞，或打腰鼓，或跑旱船、对唱。陕北秧歌中所唱的歌曲，主要是陕北民间歌谣和地方小调，其间的道白也是陕北的方言土语。陕北人天性活泼开朗，秧歌的说、唱中难免有一些夸张的打情骂俏的内容或反映男女爱情的“酸曲”，使秧歌更具有了一些幽默、张扬乃至狂欢的气氛。
3.河北秧歌
河北的秧歌品种繁多，遍及全省。其中影响大、舞性强的当数冀东“地秧歌”、井陉“拉花”、沧州“落子”和完县“地平跷”，其中“地秧歌”和“落子”影响最大。“地秧歌”的行当有丑、妞、拖、生，丑在地秧歌中表演活，技巧要求高，以“逗”妞为主，机敏滑稽，动作诙谐；妞为俊美的少女形象，表演娇媚柔俏，动作以丰富多变的扇花取胜；拖扮相如戏曲中的彩旦，手持棒槌或烟袋，表演中忽嗔忽嬉，为生、妞搭桥引线；生则呆头憨脑，酸气十足。这四个各具特色的行当人物，在表演中各展风采，使地秧歌的“出子”（小节目）既以细腻之情撩动人心，又不乏幽默诙谐舒展人怀。“落子”有文、武之分，“文落子”以唱为主，表演中用霸王鞭、呱嗒板、扇子，动作稳健、优美；“武落子”融武术和筋斗于动作中，舞动起来更显得内柔外刚，英武洒脱，道具只用霸王鞭和呱嗒板。落子舞蹈动作的突出特点是，每个动作（两拍）均在强拍的后半拍“起法儿”（动作开始），弱拍是动作的运动过程，到下一次弱节拍的前半拍结束本动作。这种特殊的运动过程，使舞蹈的动作更为突出鲜明，从而形成了“落子”的显著特色。
河北秧歌中昌黎地秧歌具有欢乐、红火、民间色彩浓郁的风格，有着深厚的群众基础。早在20世纪50年代《跑驴》节目在世界青年联欢节上获银奖之后，这一艺术形式就轰动全国。由于历史的原因，昌黎地秧歌不可避免地带有旧时代的印痕，一些艺人为了追求效果，在表演过程中不时流露出旧秧歌的某些不健康的情调和动作，如今随着当代人的审美情趣的进步，人们在继承的基础上赋予其新时代的词汇和情感，使之能与时俱进，永葆艺术青春。
二、毽球
（一）我国踢毽子活动的历史
踢毽子流传民间已有两千年之久。毽子起源于汉代，盛于隋唐。第一次对踢毽子的文字记载出现在《帝京景物略·唐释道宣僧传二帙卷十九佛陀禅师传》，书中记述：“入洛将度有缘门慧光年立十二，在天街井栏反踢碟，一连五百，众人惊异而观之。”意思是说：5世纪末，北魏有个佛陀禅师，路过洛阳天街时，见12岁少年慧光在井栏上一连踢毽子500个，很多人看后表示吃惊。
唐宋时，踢毽子在我国民间已很盛行，踢毽子的方法也很多。据宋代高承著《事物纪原》一书记载：“今日小儿以铅踢为钱，装以鸡羽，呼为鞯子，三五成群走踢，有里外廉、拖抢、耸膝、腆肚、佛顶珠、剪刀、拐子、各色……”在南宋的都城临安（今日的杭州）踢毽子曾风靡一时。在《武林旧事》一书中有记载：“以经营毽子为食者，则有数十家之多……”可见当时踢毽子是何等普及。“杨柳儿青放空钟，杨柳儿死踢毽子”，这是流传明代甚广的一首民谣，反映了儿童多在冬季开展这项活动。
到了清代，踢毽子的水平已相当高。毽子有大有小，踢大者市井人，踢小者豪贵子。小踢又叫小式，或称文式和盘踢，技巧难度要求低一些，适宜少女和老年人；大踢叫大式，或称武式和交踢，踢的花样很多，成套数解，但不能前后调换或漏一种，规格很严格。
近代京津两地踢毽子也很盛行，被誉为毽子谭的谭俊山，从小喜爱踢毽子，简直入了迷，终于练就一套绝技。他78岁时，还能一口气平踢六千多下，并可踢出二三套动作，譬如串蔓儿、三条腿钓鱼、飞葫芦、脚底踢、反踢、前踢、后踢，并能用头顶、侧脸，把各种踢法交织起来，编成一套套动作，真是毽飞人舞、矫健多姿。
我国有正式毽子比赛的记载是在1928年12月，当时在上海中华国货展览会举行。主持评判者为褚民谊，冠军由陈鸿泰获得，交踢了120个。1933年初汉口举行全市踢毽子比赛。1933年3月26日，在北京举行了首都踢毽会。1933年10月11日，举行了全国踢毽子运动会，普通赛由上海的周柱国获冠军，共踢2493对；特别赛由上海队陈鸿泰获冠军，交踢57个。
（二）毽球运动的诞生与发展
毽球运动是从我国古老的踢毽子游戏发展起来的。因为这项活动不受场地限制，用鹅毛制作的毽子耐用易带，每次比赛，每边二三人对踢，落地为败。这样使踢毽子活动逐渐发展成为对抗性比赛，提高了踢毽子的竞技性和趣味性，深受广大三轮车工人的欢迎，他们把这项运动叫“网毽”。以后这项运动逐步推广到了广州市的许多工厂、学校和其他行业中，并随着华侨的往来，逐渐把这项运动传人东南亚几个国家。
（三）国际毽球运动的发展
毽球这项运动在国内发展很快，通过各项宣传渠道，如比赛、广播、电视，逐渐引起了国外的注意，我国也积极向国外推广毽球运动。20世纪70年代后期，德国游人在中国的武汉第一次看到这种简便易行、老少咸宜的新游戏，随即带回欧洲，并在德国、匈牙利、芬兰等国推广开来。发展到90年代，东南亚一些国家和地区也相继开展了这项运动。
三、跳绳
跳绳是在中国民间广为流行的传统娱乐项目，已有1000多年的历史。唐代称跳绳为“透索”。明清时代称跳绳为“跳百索”。明人刘侗、于栾子所著《帝京景物略》卷二，春场中就有记载：“二童子引索略地，如白光轮，一童跳光中，曰跳百索（即跳绳）。”清代潘容陛的《帝京岁世纪盛》中叙述：“清代北京元宵节民间娱乐时，称跳绳为跳百索。”《济南府志》中有说：“每年孟春正月元旦，儿女子以跳绳为戏，名曰跳百索。”《松风阁诗抄》亦有诗载：“白光如轮舞索童，一童舞索一童唱，一童跳入光轮中。”非常形象地描述了儿童跳绳的快乐情景。可见当时这种跳绳加伴唱的游戏，娱乐性很强，深受青少年儿童的喜欢。
跳绳是一项简单易行、效果极佳的健身方法，在中国流传非常广泛。跳绳作为娱乐性项目在一些厂矿、部队、学校都非常普及，一些跳绳比赛也经常举行。比赛的形式主要是单人跳比赛、长绳跳比人数和次数等，中国举行的规模最大的跳绳比赛是2002年在山西省阳泉市举办的“中国人寿保险杯阳泉十万人跳绳比赛”，历时四个半月，其参赛人数之众，冠军之多，赛程之长、规模之大，堪称世界之最。
近年来，随着社会的发展，全民健身计划的实施，中国的跳绳运动有了可喜的进展。一些省市和地区出现了跳绳运动特色学校，如西安的跳绳学校、北京的三路居小学、济南的花园路第三小学等就是当地教育局指定的跳绳特色学校，为跳绳运动的发展起到了很好的推动作用。更令人欣慰的是在中国秦皇岛市出现了一种集技术性、艺术性、挑战性和观赏性为一体的“竞技跳绳”，受到各地人们的喜欢，并得到国际专家的认可。国家体育总局的一位官员称其为“高层次的跳绳”。西方跳绳专家称“竞技跳绳”是“一种罕见的优秀的中国跳绳技术”。
四、放风筝
（一）风筝的起源与发展演变
关于风筝起源最通行的说法是“鲁班发明说”，风筝诞生后并未立即成为广大民众集体传承、享用的民俗物或民俗活动，而是掌握在部分精英人物的手中，为上层社会服务，主要应用于军事领域，或放飞高空以窥敌情，或用来远距离传递信息。
1.风筝与节令风俗
民间放风筝习俗的普及，不仅丰富了人们的文化娱乐生活，同时在这项活动中，先民把放风筝作为一项“祛病禳灾”、增强体质的活动来看待。《潍县岁时记》把春天放风筝称为“放郁”，祈求“吉利”。在民间，清明节这一天有的人把板子风筝放得又高又远，然后有意将风筝线割断，让风筝随风飘去，意思是把一年来积下的“郁闷之气”彻底放了出去，从而达到“祛病禳灾”的功效。
